那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
印象最深的2个角色:北川景子饰演的桂圆子演戏一塌糊涂但却人间清醒的指出“选择和他结婚会后悔,选择不和他结婚也会后悔”。有点《一一》那味儿了。中川雅也饰演的出水宏人物笔墨不多,但演绎的十分有趣,甚至值得单独为这个人物拍一部影片。
只有我觉得寺新不错嘛 ( 北川景子真的好美啊!!!寺岛忍也好有魅力啊!永野芽郁也好可爱啊!
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足,本片对电影的热爱是浓烈的,其他的嘛,一般般,框架不错,部分色调很舒服,整体略仓促,导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
2021BJIFF# 好土的故事和角色,不过作为制片厂100周年纪念作还算可以,都是老梗,挺煽情
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
结局有点草草收场。
#2021BJIFF#北影节最后一场,写给电影人的情书~
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段,开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场,制片厂时代还带着浪漫主义的光晕,愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
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