Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这么多年过去了，没想到哆啦A梦动画水准、剧情还是原地踏步。
作为一部儿童电影及格吧，但对于成年观众来说还是差了点，尤其是对比前面几年的，没有进步反而退步了，故事情节老套，外星人物设定丑陋，也许一年一部对于多啦A梦来说真的太局促了，仓促制作出这样一部电影有点影响情怀。
真的很好看！！！！是我看过电影系列里最好看的了！！超级好笑 而且还有一些小反转 题材也很新颖！加上真的很有情怀啊啊啊啊啊（虽然剧情感觉有些地方很笨比如明明都不隐形了还要去基地！但不影响我对他的好评！）虽然里面的小夫可能很多人会不喜欢 但真的很真实啊 而且这更体现他们之前友谊的可贵 看下来还有点小感动 总之很nice！
为什么我们越来越怀念以前的哆啦A梦剧场版？是因为我老了吗？还是曾经的画质和剧情让童年的自己记忆深刻。
节奏好奇怪哦 但终于听到了universe！（我爱👨🏻👨🏻👨🏻👨🏻
有那么点无聊，但也有感动，有治愈，有友情，勇敢，也有今日和朋友一起冒着雨去看电影的回忆，不要害怕，一定可以做到的！（今年在电影院看的第一部电影，明明早上心情糟糕的要命，但是大家都那么好，我心里都知道，但真的不知道该怎么传达我的心情，加油加油，会越来越好的，会实现梦想的）
【1.5】即便套了个元电影结构，也还是非常陈词滥调的太空歌剧，按班就部的子供向叙事，甚至转折都依赖角色智商下线来推进，没什么想象力可言。不过反派那边的美术设计，我倒确实能联想到些什么。
陪弟弟们看，前面一个小时废话。总统演讲那段是能播的吗哈哈
冲着去年的月球大冒险来看 结果发现并不是一个等级的电影 反派傻傻的 主角团也傻傻的
结局前的二十分钟比较有趣。反派嗓音永远丝滑迷人，于声控是一种危险的诱惑。
反派长官增添刻画
①本来就是一部童年动画，却非要意淫那些政治隐喻。什么民主自由，什么老大哥在看着你，什么独裁者，什么致敬一九八四。影射谁呢？哆啦A梦能有什么坏心思呢？②既然过了时间身体就会复原，大熊他们又何必费尽心思的去抢夺缩小灯呢？哆啦A梦的道具，它都不看操作说明的吗？匹里卡星的武器，轻松就被哆啦A梦等人摧毁。航空母舰能被坦克击退，上万辆无人机伤不着几个肉体凡胎的“巨人”。看上去牛逼哄哄，实际上不堪一击。想来匹里卡星的科技也没有太发达。就这还敢来地球嚣张？不得不说，经过几十年的传承，如今的哆啦A梦还不如熊出没好看。
3.5星吧～平平无奇的商业片儿，不过节奏把控的挺好的，快要疲惫时候就会给新的玩意～坏人大本营的外表设计感很强😂
这子供向也忒敷衍了，虽然是旧作重制倒也不必一切从简，美其名曰“还原”实则是偷工减料。而且剧本的叙事节奏也稀烂，小夫在成长与退缩间反复横跳，大雄在逃难街头和挺身而出间生硬转折，角色怎么也立不起来，更不用去推敲那些纯粹“子供”的逻辑了。观影过程实在是无趣，只能和朋友对着银幕上这一群有刘海的光头外星人嬉笑连连。倒是片尾演职员表里的松冈茉优和香川照之让意外看了国配版的我有些遗憾。考虑到原作的年代，是浓浓的乔治奥威尔风，但在今天看，也就不多说了罢。
就中规中矩的哆啦A梦电影，我没啥感觉，小孩看得开心。
①本来就是一部童年动画，却非要意淫那些政治隐喻。什么民主自由，什么老大哥在看着你，什么独裁者，什么致敬一九八四。影射谁呢？哆啦A梦能有什么坏心思呢？②既然过了时间身体就会复原，大熊他们又何必费尽心思的去抢夺缩小灯呢？哆啦A梦的道具，它都不看操作说明的吗？匹里卡星的武器，轻松就被哆啦A梦等人摧毁。航空母舰能被坦克击退，上万辆无人机伤不着几个肉体凡胎的“巨人”。看上去牛逼哄哄，实际上不堪一击。想来匹里卡星的科技也没有太发达。就这还敢来地球嚣张？不得不说，经过几十年的传承，如今的哆啦A梦还不如熊出没好看。
第三年和同一个室友一起看哆啦A梦 买成国语版了 好尴尬😅 吃老本的东西 看了20min就撤场了
对日本特摄片的致敬、对《星球大战》的调侃、对军国主义的反思，都被弱化了
但工业化到今天，新的阶层秩序诞生，孩子们要面临无穷的压力，所以很难像上一代人那样，和日本70年代的小学生共情。工业化社会从理想变为现实，破除了人们的憧憬，大家不再认为技术进步能解决一切问题，像机器猫这样的从未来引入道具的故事，就不会成为主流文化，影响会衰微，成为一代人的记忆。
第3800部，给了大银幕上的蓝胖子
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