故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
影片开头你看到了大量的东亚文化控诉（借以美台环境对比之名），展现了标准的东亚家庭亲子之痛，叠加代际文化等因素，最关键的演讲稿的出现，琢磨着扔个大炸弹，结果掏耳朵虚晃一枪以为喷的是男权（讲真的，这片子里爸爸就是牛马），其实核心还是亲情之爱，但确实是很台湾的方式了。最后呈现了以小见大的台湾家庭情景小品。
妈妈，你可不可以不要死。（情绪过渡有些硬，一直在等的那个演讲也没来
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
美國女孩跟瀑布在2021年對幹真是偶然與想像的第四章。
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
生活啊，总是容易以爱的名义错过着
文化冲突，家庭冲突，错位的爱意。爱和恨是一体两面。
最近两个讲华裔移民问题的电影，一个设定在2002年，这部设定在2003年的非典。有趣。
简短的叙事篇，我也不禁在想，我要是有这样的女儿，会怎么办
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
想要探讨的议题太多了，导致每个议题都是浅尝辄止。移民面临的culture shock, 癌症和肺炎，父亲的缺位和脆弱，夹带了一点两岸的复杂关系。这部电影就跟这个家庭的混乱和不适一样，到最后也没有太讲明白其中任何一个问题。以至于看到最后我仍然觉得美国是个刻板符号似的乌托邦而台湾水深火热。
很青涩，很普通，却也很细腻。说不上哪里好，甚至可以说少了些灵气，但似乎有那么些时刻，我们都像外来者，与家庭与周遭格格不入。想完整听女儿的信。3.5
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
平庸，視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演，第一次做化療時的緊張害怕脆弱，處理得很好。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
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