整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画，光影很棒。探洞也很好玩，火球撞击岩壁的声音竟然那么大，而人在洞中越来越小。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考：高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比，自然高低的延申与时间长短的延续，赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀，但这部缺少了前几部有意突出的自然意象，而拍得更加直接，直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
"我不是篮球队的，我是足球队的，妈"
只属于电影院的电影，全程无对白，对于不想看字幕的人实在太享受了，地下600多米的探索，和地上老人的弥留，不知道有什么关系，但是看着地下的沟壑和老人的脸，貌似又是有联系的。
依旧在爱宝filmhouse看的小型电影节（Italian Film Festival）：电影没看懂…豆瓣评论也看不太懂…不知道如果没有精准错过Pasquale的介绍会不会能懂一点…我这感悟力追随老师的步伐漫长且艰辛啊…
11BIFF#11，睡得死去活来，旁边小哥最后鼓掌很用力，应该是看懂了而且很喜欢。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
所以妈妈到底是为了残疾儿子，还是为了她自己？
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
關注殘障運動員！同工同酬！
3.5。的确，已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了，但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟，也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路，励志，还有感动，从小孩第一次站起来时，就有女声背景音合唱，有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
CODA讲的是父母要放手，摔爸和这个则强调别忘了爸妈，通常一说东方总是不包括印度，在这点上东方倒是一致的
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程，而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境，格局蛮好的，只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
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