美影厂的制作和老艺术家一级棒！！！
蹦入清明上河图，
老一辈儿的这点好东西，现在可真是一点儿都没留下。
《天书奇谭》最让我感动的是影片最后一段的纪录片，不由得感叹老一辈艺术家们的用心，他们在追求艺术的道路上一丝不苟，每一个部门都有着相同的目标，这不单是物质的快乐，更是精神的升华。
一根反骨，两颗赤心，中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣，将本应造福众生的天书封锁起来，只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中，经历了百姓、县官、府尹、皇帝，最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍（将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意）。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比，他们一起诞生于丹炉，三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”，而蛋生只是一派天真地“会点法术”，遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量，每每有破局总是以悲剧结尾，袁公被擒，哪吒被感化改造成观音童子，孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
蛋生的师傅 殉道者的形象 小时候第一次感到了悲剧的力量
小时候的那些毛骨悚然，那些刻板印象却久久挥之不去，老动画的魅力。
很不错的一个故事~ 人物设计很有个性、特色
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
袁公盗来天书，以善民生。然，天上人间，大抵相同，老百姓大多朴实善良，有权者维图私欲
既然说“天道无私，传于后世”，为何只有亲手培养的接班人可以学，野路子的狐妖不可学？只许袁工监守自盗外传天书，狐妖同样偷书却落得个天诛地灭？故事主线是蛋生和三只狐妖不断地斗法，从小寺庙、县衙门，一路斗到皇宫之上，争的无非是个正统继承权，最后还不是蛋生凭自己力量获胜，反而再次由袁工出手扶持一派消灭一派。何来无私之说？
国产动画片里的经典，百看不厌。让现在的动画制作者汗颜。看了这个才知道，技术不是一部好片子的保障。看看人SOUTH PARK 不照样好看
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
怎么说，1983年的动画放在今天，居然一个能打的都没有
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
让人难以接受的是，为什么中国的经典动画总是过去时的。当什么大头爸爸、蓝猫还有其他什么什么的充斥电视的时候，中国动画还看得到希望吗？不能越来越成熟深邃，但起码不能越来越幼稚庸俗吧。从大学本科直接退班到幼稚园，电脑技术的高速发展反倒促成了粗制滥造的助推剂。悲哀~
作为一个80后，小时候没看过，现在回过头来看，根本看不进去啊！远不如《葫芦娃》和《大闹天宫》精彩！
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
我与80后共同的童年回忆，算是童年阴影吧，和《山中传奇》有点像，小时候动画片关于妖精的设定就是：喝了酒一定会开始作
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