被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这电影扑了，感觉没激起啥水花。国产片所有的毛病全都有。
没那些乱七八糟的事，拍出了男孩子青春热血和可爱
太烂了…太难看了…国内翻拍的真的没几个好看的，演员演的烂，导演水平也不行…还一个劲卖惨营销…这个导演的电影以后不会去看了…
在比格吃完，崔主动要去看电影，我找的在电影院和崔看的，挫折一波又一波，剧情全让崔猜出来了，厉害了。结局出彩又在情理之中。
3.5 挺喜欢的，全程看的很开心，青春热血正是时。但当我们开始制造自己的扑水少年，距别人已整整20年。
辛柏青的表演一如既往地稳定，不输日版的竹中直人。而五个少年让我迷惑了：他们是为谁而表演呢？
最大的问题是结尾的男子花游，动作设计并不好看。究其根本花游很大一部分“花”在服装上，男子光膀美观度会差一些，导演因此再加了一段岸上的舞蹈继续煽情绪，但反而更尬了。这是视听和剧作拯救不了的，会让观众酝酿了很久的情绪损耗掉相当一部分。
国产青春片清流，俗套，但还是有感动到。对宋灏霖导演有印象，赤狐书生其实也是部好电影，有点可惜。
看完这部才补了日本原版，觉得本土化的相当成功，故事兼顾了5个男孩的塑造，不像原版只塑造了妻夫木聪一个。情节虽然刻意的戏剧冲突明显，但故事很青春蓬勃还不狗血。这个世界更多的是不上不下的普通人，没有那么多极端的好或坏。怎么努力都不能成功的点真的挺戳
国产电影，很少有把青春片拍的如此简单美好的。不敢想象“简单美好”对于国产青春片来说都是一道坎了。可能是近几年来，除了《少年的你》个人认为最好的青春片了吧，或许是严苛定义下的唯二的青春片吧。
事后大胆开麦：这个片子如果没有错过暑期档，票房也不会太好，不全是档期选错的原因，片子本身的改编方式也是有问题的。下了气力、做得认真，但一看就是在“套用公式”。而在改编本土化的过程里，把荷尔蒙的点削弱了、把少年要完成的责任感加重了，方向上就有些沉重和偏移。故事推进力又全是外部因素，反复绝境求生——公式全对、数字代入也全对，但电影不是给标答。
我人生80%被认可都是源自网络，我才意识到，有些事我做的还不错，意识到我这个人也还不错。如果只是生活中的反馈，我可能早都普通的不能再普通了，虽然现在依然普通，但那些正反馈让我会觉得自己有闪光。
我很喜欢
没原作好是一定的，但能做的本土化都做到了，这就不容易。毕竟我们对自己很了解，知道日本式热血在中国行不通
张伟一个人在泳池的场景仅次于最后团体花游的场面了
PS：海族馆工作+日常训练，除了高飞麦子色外，其他四个显得太白净了；好几处没处理好，高飞和泳队队长比赛时在泳池里特写伤了脚，然后呢?辛柏青教练角色比较出彩，好像是瘦了，扎头发潦倒感有佳，不知海洋馆后来赚钱了没，海豚们还好吗，遗憾海豚的腾跃仅仅只是打酱油的……
还可以吧，没有可以煽情，没有特别突兀，男花样游泳，不错……
很阳光的青春运动片，释放了让人讨不起厌的青春美好，无论是活力体魄，还是咧嘴一傻笑
水泳部已經有了，空手道部還會遠嗎？（意味深）
全靠同行衬托，今年国庆档最佳，仅次于《盛夏未来》的国产青春片惊喜之作，日版同名电影的本土化改编还不错，但确实是卖肉片啊，宣发又搞什么体育生专场、新人主演全裸出镜……比韩延在小红花里让四字当众脱裤子还恶心。
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