3.5/5 柳乐优弥故意放大北野武标志性面瘫触电和驼背个人特征以缩小外形的差距,其实有点无计可施的用力过猛。中段有点拖沓,后段其实又有点故意煽情。门胁麦实在不适合艳舞女郎的角色。毛病挺多,但总体来讲还算OK。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭,毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特,是比较难诠释的,而影帝虽然很用力的在表演,不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错,倒像是那种能够调教北野武的Aniki,结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
无聊的人生,我死也不要。北野武自己拍会怎样?
故事很简单,情绪很饱满,但有点过于简单了,看完觉得还行但不算特别精彩
極富人情味的敘事,在懷古的鏡頭光線中主要映照的是愛徒與敬師,是表演家庭中的飄搖和扶持
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
柳月优弥有演出北野武的神韵,拍的不错,虽然有戏剧化痕迹,但很多细节和情感还是非常触动我的,最后的长镜头蒙太奇不错。数十年过去了,年迈的北野武再台上唱起那首浅草小子的时候,又是怎样的心情呢。
“没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去”
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ,就是有点太emo了,没必要那么哭……可是,到最后真的很伤感啊
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
师徒情好感人。所以做选择要像北野武,人往高处走,从短剧到漫才到电影导演,每一次转型都步步走向人生巅峰,不要留恋现状,碍于人情,大家一起躺平摆烂,等到发展好了,再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道,比较亮眼
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