被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的反转靠网红直播才得以实现，本质上仍是“天降神兵”的模式。
本土化并没有水土不服，整体的叙事节奏很不错，看着不累。为了信念的奋不顾身，是少年心气的珍贵，是青春的一次试图飞跃，是想要为自己赢一次，很可爱的电影。
也许这才是青春的诠释吧，平凡的你我也想在人生中追求一抹闪耀的痕迹。是一部很不错的夏日热血番。
全靠同行衬托，没有谈恋爱和疼痛的青春片真好看
质量很高，可惜了非要去挤国庆档，如果暑期档票房应该不错
拍得挺好的，故事线差点意思，特别是老袁那条线，我还是不敢相信老袁是管后勤的。
演员比较脸盲，设定很脱离现实，但是剧情越离谱，越有存在的意义吧！
2021.10.07 二刷·不得不说，这演员实在是选的太好了！再看一次还是觉得很热血很感动啊！
就是这样的鲜肉满溢不被定义的少年气逆袭被无新鲜感剧情和无记忆点表演公式化到了只有哪吒和池舞两幕热血。
王咪咪说我笑得像个傻子一样，笑点太低了，她要暂停让我笑够了才不影响她继续看。
是很真实的青春片，本来看评论很担心感情线。但是却是点到为止很朦胧的那种，其他时候都在游泳和挨骂。以及拼命去实现自我。好耶
五个性格迵异的少年，在体育老师的阴差阳错之下，从此踏上了“男子花样游泳队”的不归路。哈哈哈！
其实剧作很一般，几个冲突点的设置和解决都很敷衍，但架不住同类型片实在拍得离真实青春太远，一比就显得很难得了，档期真没选好……
2021.10.10 三刷
得知要翻拍《五个扑水的少年》，我本来是抱着比较不看好的态度观望，没想到电影上映后豆瓣评分逐渐上涨，反倒提升了我的兴趣。日本版2014年看的，如今已有些淡忘了，尽管如此，观看中国版还是让我感觉本土化处理改动太多了，虽然存在蛮多不满之处（编造过多的矛盾冲突反而显得刻意），但挺有青春气息（末尾热血的男子花样游泳表演看得我有些感动，不过集体站在评审们面前微笑大叫然后“群魔乱舞”的段落却有些嫌弃），整体还算是可以。★★★☆ → 看完后再接再厉时隔多年重温了日版，增加了对原版的好感，也增加了对翻拍版的不满：原版组建男子花样游泳队的起因更有趣；水族馆段落，原版安排在暑假阶段比较合情合理，翻拍版放置在上学期间反而令我产生质疑；原版的同性情节被舍弃掉了；最后的表演也是原版拍得让我感觉更欢乐更有意思更满意更喜欢；……
剧情不是很紧凑，mv凑时长比较多，歌也很一般。五个男生直到看完都没法记住每一个人，演技都一般，只有男主哭的那一段挺好的。结尾的剧情很尬，怎么就上了抖音就翻身了，一下子那么多人都要练了？男孩们的友情发展过程没有
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
7.1有诚意，改编的很好。海洋馆空翻那段拍的很美。就是最后多了十分钟。我为没有去电影院看而道歉。
导演有一招特别厉害：最简单的短句在画面蓄势到极致时突然重拳一击，朴直无花哨直捣那些以为已经掩藏已经遗忘已经消失的柔软，瞬间泪目，又笑到破功！
好多人告诉我，回头看这些都不算什么，但是对我现在来说真的很重要，重要的难以放下，如果没能做到就会耿耿于怀。
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