国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
第一次在国产动画中看到残疾人还有老人的死亡，就是短片的体量太有限了！
有时候我就想啊，世界是一个多维度的立体空间，每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子，起码在《向着明亮那方》中，好几个篇章的主人公就是中老年人，这样的动画向孩子们展现的是一整个世界，而非夸张低幼的无脑作品，一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
我要打五星，鼓励一下国产动画！希望可以越来越好！
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
带着五岁的儿子看的，方言有点吃力，过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评，熟悉的地方
七个非常温暖的小故事，娓娓道来，温暖人心，而且不仅仅是给小孩子看的故事，成年人看了仍然会有所感触。最喜欢糖水铺，其次哼哈，外婆和翼娃子偏现实主义，小兔的转场设计流畅自然，推荐
真的是蛮有情怀的一部电影，满满的童年回忆杀！对于很多成年人来说，最美好的时光就是我们的小时候。那时候，哭着要长大，要逃离。长大后，却又想回到那个时候
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
新年第一部电影，还不错，独立篇幅，小小的篇幅意外的暖心，难得的平凡中见温馨，有种人间烟火气，最暖凡人心的感受。确实是电影名，动画风格挺喜欢的。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
国内首部原创绘本电影，非常值得肯定和鼓励，是了不起的。真实的生活、散文般的语言，和自然流露的情感，让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》，我很想念我一生劬劳的姥姥，时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)
冬日温暖，后两部短片触动到自己内心了！7部短片每部都有其独特之处，那么用心把7部片子连接在一起，每个片段用儿歌或者童谣做引子，契合主题，治愈系动画电影。做动画太不容易了，一定要去电影院支持独立动画创作者，感谢你们给生活带来那么多光亮。
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
中国动画继续加油吧 五岁儿子觉得无聊 而我觉得画风奇怪 配乐奇怪 多数讲情怀但我没有找到共鸣
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
七个短篇小故事合成的电影故事性上都挺不错，看了其他人的短评说是国内首部原创绘本动画片，这种画风我看着很舒服很温馨。 最喜欢的是外婆的蓝色铁皮柜轮椅这个故事，淡淡的忧伤的回忆，实在是让我动容。 其他故事也都很不错，好几个故事也都有各自的隐喻。
4 11.6
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述，可能更适合一个人慢慢观看。
彩绘动画，七个小短片。故事简单，缓慢讲述，温暖治愈。
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