又一个Here's to the Fools who Dream，创意产业劝退片，其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎，但确实是林曼米三部剧唯一好听的，台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然，也真的受不了再看一遍
对百老汇几乎没有了解
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢，但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片，只能说加菲在史皇面前还是嫩了点，看看有没有奇迹发生吧，本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
歌好听，加菲演技好绝，梦想很美好也很残酷，幸而我们见证了一个梦想的成功，同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱？/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
单纯说电影，影像表达力度是不足的，但情感太充沛了，饱含热情，悲伤与焦虑，生日那天，如果我没事可做，就一个人二刷这部电影吧
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
2017年的奥斯卡，加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞（音乐）片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟，虽然35岁就离开了，但留下了作品，总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故，总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合，观感也一直在四星和五星之间摇摆，感情线结束之后，后面的故事有点弱，可能是传记片人物原型如此，有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌，但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
原来说的是Rent的作者，失敬失敬，这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻，这几年选片都很棒。以及，在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了！They're singing, "Happy birthday"
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现，叙事支零破碎，大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似，表演出了年轻人的激情，却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片，总是会博得颁奖季的青睐，啧啧啧。
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事，自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深，但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适，不过还好最终还是选择了自己的事业。
没有必须坚持的梦想或信仰
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
或许都是几周以后快三十的人，感同身受。三十岁的我，会有什么成就呢，又需要什么成就呢。
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
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