广州一条小街上，有几户人家：在家门口经营"多彩冲洗部"的青年个体户阿坚，做烧鹅买卖的阿金夫妇，玩鸟老头阿六夫妇，待业姑娘阿媚和母亲。他们住在同一座楼内，平日和睦相处。中秋之夜，他们都提早收市。晚饭后，大家早早来到楼顶平台上赏月，品尝应节佳品。被誉为"金嗓子"的阿媚更是开心，穿上父亲从香港捎回的拖地长裙为大家献上一曲《圆月亮》。阿媚和阿坚自幼青梅竹马，现在是一对恋人。阿媚的父亲在港经商，常寄钱回来，所以她生活优越，并不急于谋求职业。她对阿坚那种小生产既不愿做也看不起。阿坚却是个进取心极强的人。他精心经营生意，为人热情坦荡，被评为先进个体户。为陪阿眉散心，他约了几个朋友一起去歌厅看演出。快嘴的阿金还极力鼓动阿媚去报考星星乐队。不久，阿眉真的考上了。在宋队长和同志们的热情帮助下，阿眉成了队里的台柱子，朋友们都来向她祝贺。阿金不惜重金为阿媚买来一架钢琴，阿坚专门精心制作《歌星与歌》的影集送她，大家经常去歌厅为她捧场。爱慕虚荣的阿眉飘飘然了，她开始嫌弃朋友，不讲究科学发声，纪律散漫，没多久，就被乐队辞退了。然而她的朋友们却以自己的发奋努力获得了不同的进步。贤惠的阿芳以乐于助人的情操赢得了阿坚的爱情。阿媚断送了本来属于自己的爱情，整天悉眉苦脸。这时，阿坚和朋友们向她伸出友谊的手，鼓励并帮助她重新振作起来。阿媚转变了。不久，街道文化站里，朋友们请来了星星乐队为大家演出。宋队长向阿媚走去，欢迎她回到乐队里来。身穿洁白连衣裙的阿媚又出现在舞台上，台下响起热烈的掌声。 《街市流行曲》同《雅马哈鱼档》一样,反映的都是一般广州市民的生活,尤其突出表现了从事个体经营活动的青年人的生活。因此有人称这部影片是《雅马哈鱼档》的姊妹篇。 作为电影艺术,首要的美学特征是直观的真实。《街》片做到了这一点。从场景、服装、灯光及生活习惯都是比较自然的。影片中主人公们的喜怒哀乐也是日常生活中常可碰到的,这就使人们不感生疏,不感做作。比如影片中阿梅一家,阿坚一家及阿金、六叔一家共住的小楼的情境;在天台上共庆中秋佳节的喜庆气氛等都是极生活化的。
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
身体的缺陷，意味了社会欲望的删减，让夫妻更加恩爱，让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化，对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭，温暖而坚实。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份，但真到了那下猛然消声后的寂静，还是被狠狠触动到了，实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声，以及边唱边打手语的段落，都特别动人，这是一部充满关怀的电影。8.5/10
一部翻拍片拿下奥斯卡有些出乎意料，但相比法国版，这部电影的剧本工整度、细腻度上确实更甚一筹，延续了核心冲突，是留下来照顾家庭还是到大城市追逐梦想，但放大了两件事的必要性；故事讲述得真诚而质朴，节奏也非常流畅。另外，美版把没什么存在感的智障弟弟改为有责任担当的哥哥是一手妙笔，哥哥的人物形象鲜明，对妹妹爱恨交织的情感也更加复杂，不希望困住有才华的妹妹，自己愿意肩负起为家人遮风挡雨的重担。父亲演员是个真正的聋哑人，奥斯卡最佳男配实至名归。唯一被比下去的可能是音乐层面，不是说Joni Mitchell不够好，Both Sides Now动听感人，但Michel Sardou大神的音乐感染力实在无与伦比
一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
#Sundance28 如何从独立电影角度讲好一个套路故事？导演的情感把握实在是太细腻了，从合唱团表演消音开始泪崩，父亲摸女儿的声带振动“听”音乐，女儿用手语告诉家人歌词含义……虽然不是最特别的故事，但是捕捉了最丰富的情感，今年Sundance最佳。（以及好喜欢选曲，蹲一个歌单）
上一次看到那种干净的眼眸是《天才少女》，甄选时打手语唱《Both Sides Now》瞬间被溶化了
单薄的人物、完全割裂的两条主线拼出所谓“关怀”，实际上把聋人父母哥哥换成《乡下人的悲歌》中的妈妈外婆也完全不会影响剧情，最重要的无声戏也是直接从原版搬来的。而且，随便参加个合唱社就能考上伯克利，音乐学院不用考基础乐理的吗……？
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
3.5星，煽情是循序渐进有故事基础的煽情，不是一锤子升格糊脸那种劣质煽情，唱得也挺不错，反正歌比《倒数时刻》好听多了。一家子聋哑人和唱歌女孩的设定太聪明了，是谁这么小机灵鬼，想出这一招。尤其是导演对聋哑人视角的使用，极其克制，只在小高潮运用过一次长时间的，整个礼堂的人都在听鲁比唱歌，但是她的家人听不到，那一段无声切换冲击力拉满。沙漠来学习，看看人家怎么拍的，你拍得是什么鬼？
duet用爸爸的视角通过观察来“听歌”的时候，真的有点泪目。虽然我什么都听不到，但我知道自己的女儿唱的不差，她从来不是baby，我从她的喉咙里、眼睛里 感受到了音乐
【D】抱歉，感觉就是那种充满套路化的“温暖人心”式贵物，为了“治愈”而治愈，为了感动而感动…看完只感觉被pua了2小时😰
看到最后有些泪目了，没有啥花里胡哨的元素，不矫情不做作，通俗却不流俗，就是很诚挚的讲好一个故事，然后感动观众，有点找回了最初看电影的感觉，真好。夜空下与面试时，被深深打动。有笑有泪，家庭和梦想间的矛盾成全，彼此都需要放手。有点想到了凤凰河主演的《不设限通缉》。这样一个亲民温馨的故事，相信很少会有人不喜欢。
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
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