洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
虽然拍的很好看,但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂,过早成熟的她懂得照顾父亲的感情,肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任,但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
为达目的选择最佳手段,一切都在计划之内,这是讲解如何投资成功的电影,完全不是一部体育传记电影,看不到一项体育运动由于它的趣味性而热爱
从头开始就是一路胜利
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
蛮平庸的一部电影。威尔·史密斯的表演也很一般,完全比不上十多年前《当幸福来敲门》的细腻,十多年前就已经有相关表演经历了,这个影帝的含金量实在是不高。
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
综合:8.2
美国版摔跤吧爸爸,运动员背后的爸爸们,一定是伟大,同时强势的,有些事也说不情,不过都是人生的路吧
该如何看待影片与现实的互文呢?如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮,“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度,“故事不需要引人入胜的情节”是创作观,那么,“我写不出来了,大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来,这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾,更进一步说,因为独此一份,所以他拍得好或不好,也已经没有那么重要了。
我不知道和真实有多少出入,电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼,固执控制欲卸磨杀驴,所以我没法打高分。
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威,原来真的是她们的传记片,但是影片从父亲的角度出发去讲述,这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
还行,体育运动片儿里也就还行,放全部片儿就更还行。
国王理查德,但却没有把这个理查德的人物立起来,大小威更是宛如没有性格的工具一样存在,种族议题大于性别议题,但却偏要加入母亲的那段演讲,难看
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力,推动主角向着“更好的明天”前进啊。
3.5吧,大威小威成名之路,The most strongest, the most powerful, the most dangerous creature on this whole earth is a woman who knows how to think. Ain't nothing she can't do.
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