一个越洋电话打破了廖家平静的生活。廖新成的大女婿宁律平就要从遥远的美国回青岛来了，这使廖家人都陷入了恐慌！这不仅是因为宁律平和廖家大女儿廖曼芳的婚姻状况让人堪忧，更重要的是他们的儿子---宁娃还是一个患有自闭症的孩子，而这个情况妻子曼芳不致因何原因一直都瞒着丈夫宁律平。
纸是包不住火的。就在宁律平进门后不久，宁娃有病的事情果然败露了。原本打算回国与曼芳离婚的宁律平，此时也更加坚定了离婚的决心！他在情人南茜的怂恿之下，去做了亲子鉴定，一个秘密就此浮出了水面---宁娃与宁律平没有任何血缘关系！这个消息使曼芳的父母廖新成和沈秋菊也大为骇然！宁娃不是宁律平的孩子，那他又是曼芳和谁生的孩子？
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
忍不住想象，女主和她一出生就成为女巫的女儿接下来的生活会如何。担心小女巫会控制不住露出黑色的尖指甲，害怕她们未来的生活会更艰难……
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演，拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐，细细的红线，隐秘的生活，女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片，视听很新颖。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
散文影像，缓慢的节奏在不稳定的镜头下，显得迷离又诗意。重新学习，重新体验生命，它不寻常，它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
小清新文艺惊悚片，什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
在有自尊意识的时候，却没法控制自己，真的是挺崩溃的
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
比北斗七星更永远指引北极星的星座，阿兹海默症让人迷失，年轻患者尤甚，也需要心中有一个星座来指引。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
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