迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
冲着Anya来看这部片,看完粉上了Thomasin……
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
我以爲是恐怖片 好吧!是下海之前要想清楚的片!
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
Edgar Wright新作。前半部分还挺不错的,后面有点崩了,女主神经叨叨的看的很烦。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
電影本身實在是中規中矩的一般,再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧,就是說明明過去的事看到了那麼多,怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢?除了導演唬我故意想反轉外,我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入,不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做,這種60年代的悲劇應該上演了無數次,怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子,真的是有些沒有見過世面的既視感,反應很過激,而且最後所有男人在那求救也很好笑,就有什麼好求救的呢,真的是令人莫名其妙。對了,最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件,更別說原來那三件也挺普通,有時候看還以為女主是大肚子,腹部鼓起的很厲害
#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球,表演真的很耀眼,设定也很酷,但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
看了DNEG的VFX BreakDown之后,竟然整个城市、汽车都是3D模型,镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧,比影片本身还有意思,佩服。
画面和构图兼具美感和冲击感,多处巧妙的运镜和适配的歌舞音乐都是极致的视听享受,同时复刻上世纪六十年代星光璀璨,弥漫耀眼的时尚歌舞圈,故事核心却是一个极具悲剧性的主题,充满巨星的梦想但只能在无尽的现实牢狱中一遍遍重复阶层的欲望侵害,这个社会不是靠自己却是靠关系。可惜这个故事还是不够精彩,后期的反转不算震惊,警察角色的单薄和不够自洽的人物行为逻辑,不过依旧展示了一个很有野心的电影风格,埃德加赖特始终是我很欣赏和喜欢的导演,两位女主也是全片的亮点之一,安雅饰演这种风情美艳具有人性特色的角色真是再合适不过了
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
为了这俩我比较喜欢的新生代女演员,五星聊表心意
3星,不像惊悚片, 恐怖感不足。但是声光效果还不错,倒像是上世纪60年代怀旧时装秀,这片子适合对上世纪文化比较了解的人看。 代入感会好很多。
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
珊迪真的好有魅力啊,我的天啊,简直巨星气质,太杀我了,那么婊又那么飒,好爱。
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