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前面觉得是ocean 8 套了zootopia的皮。后面稍微有一点小巧思,看下来觉得还行。
水准倒还不错,除了人类和动物数量比例有点怪以外,剧情走向都挺好的,几段打斗和盗窃场面观感也很好。 黑人科学家那好搞啊哈哈哈
emmm 看完有点后悔看他的感觉,差么也没特别差,但看么也不值得
首先我不是Fury控,但是大灰狼和狐狸这cp太好磕,萨姆洛克威尔嗓音也太蛊。其实same old Dreamwork也没什么不好,起码不会让人有无谓的期待,速激现阶段的剧本能有动画片一半好就齐活了,起码可以向人家学学怎么处理“family”的。
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
虽然套路满满,但开心就挺好。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
虽然套路满满,但开心就挺好。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字:腔调。(另,Sam Rockwell也配得太好了吧)
[B-]虽然说剧情充满好莱坞式的套路,但形象设计和人物设定实在是太棒了!帅帅的大坏狼改邪归正让人暖心,魅力十足的市长大人的双重身份真是太绝了,两“人”在宴会上搭舞以及后面擦出的火花真的是戳死我!
4.5 前半部分观感异常之好,意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝,扔橘子之类都是神来之笔,直到医院都是大师级场面调度,既远且近、目不暇接;意外发生之后密度骤然降低,虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落,但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中(总觉得走私犯和导演可以更精彩),失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气,但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量:需大银幕重看重评
青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
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