七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
皮克斯八股文,没有一处情节超越常规,没有一处写作突破匠气,只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑,然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了,也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸,可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
执念的本质是执,我们喜欢的就叫执着,我们不喜欢的就叫执迷。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
到底是什么赋予生命以意义值得一活?是生与死之间的一切。
有被煽到,但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通!(感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了,又觉得正中我心,又觉得哎是不是少点什么
一个内核十分佛学的故事。
一个心怀梦想不肯去死的乐手,一个拒绝出生气死无数导师的婴灵,难为编剧团队想出这么棒的人物组合,化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落,对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我?”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了,可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
22投胎到天朝还怎么live every minute
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
在一切变好之前,我们总要经历一些不开心的日子,这段日子也许很长,也许只是一觉醒来。有时候,选择快乐,更需要勇气。
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
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