被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
意图囊括的元素太多，情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真，缺乏说服力。
有的时候人生就像那个摩托笼子一样，我们看似拼命的踩油门，实际上却是在原地转圈，每个人都想闯出自己的一方天地，但是骑摩托的依旧骑摩托，做服务员的依旧做服务员，看似有很多选择，但是尤其成年后，选择的余地并不多。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
韩寒的海岛情节什么时候过去或者说他什么时候能不拍电影了 类似《头文字D》的感觉但真的很土 刘浩存不仅恐怖还很惊悚这两个形容词分别描述她的面部表情和眼神 刘昊然带着自己的气质在这部电影里就很怪异 显然每个人代表的不是角色而是明星他们自己
作为一个喜欢韩寒的粉丝，对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众，还是想讨好自己，还是蒙圈了，两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句，接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子，扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀，有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的，居然被飙车族一个都不认识？你是怎么玩的圈？说玩魔幻吧，还套磁着现实主义的壳，说写意诗性吧，还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑，又不热血又不沉重。小人物没追求，不可耻，硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想，就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城，搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者，看预告片的时候无比兴奋，口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后，确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
前半个小时看着还能乐呵乐呵，再往后就越来越没意思了。
对了 我比较喜欢那个“在宾馆前 欢颂描绘自己想象中的房子时 镜头深入宾馆内部发现陈设竟与她的想象一致”情节：“初恋”往往与“错过”相关 同时 我对这种类似《麦琪的礼物》式的反高潮的be结尾也很i
看的中途明白了一个和电影本身无关的道理 所以给了一星
但是就是好！
四海
初心很好，想法太多，没有现实，直接崩盘，更不适合春节档。
单纯不是白痴，复杂不是别扭
这是一个只有观众受伤的世界。
很神奇，一般来说倍速播放都会对冲掉一些烂值，但这小东西还有些自己的节奏在，倍速也不行。当然，我还是很喜欢这些人物的结局的，很有教育意义。
它不完美，比如男女主角到广州后莫名分开又重聚，行为逻辑跳转太大，但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照，悲怆伤感，有着破碎之美。
这故事带坏年轻人的三观
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
哎！真有点儿看不下去啊！万子哥竟然配音，有没有搞错啊！ 分两次还没看完，看完再说吧！ 看完了，真的是一言难尽啊！
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