影片讲述了县剧团的小名角彩云到上海寻找“明星梦”的故事。彩云在上海投靠了从小青梅竹马的朋友——担任摄影助理的阿伟之后,突然明白大上海是如此千变万化的世界,阿伟也只能住在即将拆迁的房子里。梦想变得遥不可及,但是阿伟却在理想主义潘导演的影响下,拍摄着老电影人赵丹和黄宗英的纪录片。赵丹和黄宗英对于电影的热爱,以及俩人在拍电影时产生的爱情,这些都对应着彩云与阿伟之间的生活和爱情。
病患已经抹去了我现在的记忆存储,但是那个家的声音却格外清晰,一遍又一遍的敲打着我的灵魂
开头十分钟,这女主就没让我进入到电影里…
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席,那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显,但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置,结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬,明显是在刻意追求和营造氛围,结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了,记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义,现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的,挺好。(校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
动作有加分,非常流畅。画面真的“绚烂夺目”哎呀我去。好吧就这样啊吧
西安高校联合放映
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
#2021深圳青年近卫军影展#竟然是东京物语+困在时间里的父亲+小伟,还是挺喜欢的,这个题材一定会打动人,最后也呈现得不错(据说有观众中途出去哭了好半天)。除此之外关于小女儿隐秘的情欲的部分是一个亮点,虽然在她的感情线方面处理还是有些问题(既然要疏离,就不该有偶像剧桥段)。但整个片子更大的问题是没有一个人有自己的个性,尤其是前半段,只展现病痛之苦,但并不呈现真正的家庭问题。既然是现实流,那还是需要在细节的真实性上下功夫的。两个老人演得比所有年轻人加起来都要好。
慎哥最后用义肢撑起响之后义肢支离破碎的画面太酷了!!
父母在,人生尚有来处。父母去,人生只剩归途。
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女主从头到尾状态就没对过,生硬的台词毫无电影感。就像里面所说的寡淡无味,其实叙事也是这样。超现实段落很诡异,我最想知道的是秦牧的职业是什么?还有为啥要打码,有必要吗?
一到关键镜头就猛力加滤镜特效有被作画腻到,明明平时的镜头画得很好,主角组的衣服真的好丑(仔细一看角色原案小畑健(认真的吗不是吧
作画和配乐很了不得,跑酷戏份值得一看,其他的只能用节奏稀烂来形容。
和父母有关的段落非常真实动人
画面和音乐不错
2022.04.30,时间太短,想表达的东西又太多太晦涩,最后什么也没讲明白,反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的,只剩外在形式的空壳,最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言,泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点,作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满,业界的顶级水准。说白了,网飞和华纳什么尿性?创作话语权都不在作者手里,怎么能拍出好片?
对于有一个阿兹海默症的家属来说 真的很有带入感 太好哭了
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