2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
故事算是講完整了，但畢竟故事本身太無聊，講故事的手段也沒有新意，所以也只能勉强三星。不過我沒想到，整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效：一部好萊塢超英電影，特效卻時不時讓人出戲，這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello？這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧，哪有這麽扁平的弧光的……
四年 四小时 终见天日 它不是在拯救一部电影 而是在表达一个声音
讲真，第三幕的动作戏调度好看到几乎让人原谅了拉胯的第一幕和尴尬的第二幕，把前五个part和最后一个part分开在两个时间点观看的确会提升好感度（因为有足够的缓冲时间让你忘记前五个part中那些空洞而糟糕的细节），出字幕以后才后知后觉地意识到自己居然还真的吃了这中二满满的一套，挺意外
这才是真正的正义联盟。虽没有脱胎换骨，但也全方面好过院线版。扎导阴郁晦暗的风格充满了4小时的每一个镜头，视觉更华丽也更暴力，人物故事也更完整更可信。对比之下，院线版真的太小儿科了。啊！等待终究是值得的，粉丝心满意足献出满分。
真的渴望导剪版赚钱，对于我的观感来说是强化版的bvs。其实挺好看的，但是路人的观感又是另一码事。这一部算得上是扎导在《守望者》之后拍得最好看的超级英雄了。
风格更加统一，有那么几场戏真的有史诗质感了，但整体还是有点差意思了，9分过于夸张。
好棒，起码比17版高了两颗星！4个小时，一点儿都没觉得长
part5之前是3🌟 part6单独给4🌟 剪到180-200分钟可以给到4🌟
扎导审美确实比尾灯好，但毫无节制的升格镜头也确实让人疲倦。前两章观感比后面强，另外扎导版的神奇女侠比尾灯版的有魅力多了。
For truth, justice and Autumn. 难怪扎导说钢骨是这部电影的心。脱离数字荒原，于雨夜中的温柔转身是对这篇神话的最佳诠释。宏大战役之外，用心的人物塑造编织出真正的英雄气质。只有高尚的人才能拍出高尚的电影。JL不会有后续，但至少我们得以瞥见一个迎来英雄时代的恢弘宇宙。（本片全员MVP全员高光全员真人！没有塑料凑数角色！没有黄笑话和蠢台词！职场霸凌有！上司PUA有！各种邪教CP有！
扎实！完全是不一样风格的一部作品，17版是纯商业片，气氛轻松随时嘴炮，而这一版的独特黑色气质十分有吸引里，而且除了小闪电的碎嘴，其他角色都变正常了。4个小时，也给足了时间让扎导来塑造角色，营造气氛，不偏不倚不紧不慢。最令人惊喜的是把上古战争展现的气势磅礴，而不像原先那般匆匆掠过。另外，黑超太适合这般的气质了，黑暗、末日预言，比17版的彩色更能让人入戏。当然，4个小时还是长了一点，到超人复活后有点疲惫了。总体来说，不枉费期待了2年多，这一版确认没有让人失望。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
扎斯林当然会满足 大家的努力下导剪版放出来了 多了漫画粉想看到的剧情 即使不是dc粉 客观来说肯定也比尾灯版的好 叙述完整 剧情更流畅 但是…我很失望 所谓导剪版 与原版剧情差异十分小 小丑那段梦境还是今年补拍的 除开达克赛德和梦境的剧情 对于普通观众 和院线版几乎没差别 假如当初电影院上映 扎导必须要剪到合规的两小时…就算是满足粉丝的三小时 这个电影票房只会更烂 不按尾灯那样剪 根本没法实现经济效益最大化 所谓的导剪版好看 也只是和院线版那坨shit比 好了那么一点 不说票房 说电影的艺术价值 这部电影也烂 哲学意味根本比不上当初的守望者（守望者剧情好也和扎导半毛钱关系没有 是原作优秀）电影根本没成功表达哲学上的英雄价值 作为前dc粉 我很失望 这些观点只代表我个人 渣斯林想骂就骂吧
院线版看得稀里糊涂的地方基本都理顺了，三个新英雄的戏份安排也很有节奏，基本跟着主线走又不会互相抢戏，笑料的安排很自然，小闪真的又可爱又勇敢哭死了。从故事重心来看这部的主轴其实是钢之炼金术师钢骨，起源和主线绑定了。没想到郑恺戏份乱多（配角而言）。还有挺多想说还是不剧透了可惜没有后续了！！
55555 激动人心。片尾曲，钢琴，女声，哈利路亚！哭了55555
很不喜欢漫威，但是dc现在拿头跟漫威比。。
这…和院线版也就两星和三星的区别吧。不过4小时要上院线确实也难为人，归根结底还是17年那个时机选择推出正义联盟就挺失败的，太操之过急。扎导版能看出他想做好宇宙的心思，承上启下，铺垫和伏笔很多，可惜太迟了，现在这DC宇宙恐怕是续不上了。
整体故事跟17年院线版没太大区别。只是钢骨，小闪变得更有存在感了，并且一些情节更加流畅完整，细节更丰富。
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
整体呈段落式，故事完整，节奏扎实缓慢，有史诗感。
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