真实事件改编的电影总是能引人深思 男主总让我想起杀死一只知更鸟的阿迪克斯。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景,比官方话语富有生命力多了,非常动人真实。
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
(三星半)它的现实意义比电影本身重要得多,在解决问题之前最重要的是正视问题本身。
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
某国至今拍不出律政片,原因可不仅仅在审查啊
就这样抄周星驰,都抄不好。
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
每次看印度的电影都可以看到不同的层面,这次传递了一个可怕的信息,我们的竞争对手在反思,而且是正向的(2022-1)
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
很印度,不过戏剧性不那么强,更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚?看了好久才知道,哦,比姆大概是这个律师,主角也是他,而不是最后的死者。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
故事本身不错,但电影的节奏,情节转换实在是有问题。
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
世界上任何地方都有黑暗,区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你?揭露了阴暗面别人就瞧不起?恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人,并指明是与非对与错,就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
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