“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟,既无法排解消化,更不能凭空消失,只能够堆积在记忆深处,孤僻的少年有了悲伤的理由,也正是对这一段记忆的提取和调用,让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感,情感可以在生命的两头任意折返,却不停留,而城市充沛富丽的美学氛围,提供了不可多得的艺术训练,生活状态下随时随地展现的意味,让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的,也是虚构的,如同博尔赫斯的诗歌,“无数哲学和历史的园地,记忆那阴森的金色光泽,深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中,忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人,那女人与别人一样,却又迥异。”致自己,致那忧伤的人。
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景,是梦想中献给自己的成年礼物了。
悠长的天台走廊,小姨的风姿,
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗?
作为性启蒙的小姨,香烟走私犯好友,帅气的哥哥,可能是最后走出丧亲之痛的姐姐,破处以展望未来的老邻居,绕不开的马拉多纳,球场上的痛哭,剧场暴走一番提点的老导演,"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片,但归根结底是coming of age片。很工整,也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完,觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
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我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。
冗长且无聊,剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般,年代、地域、文化实在离我太远,无法共鸣
“我没疯,我只是很年轻。”
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
关于爱,关于死亡,关于电影,关于竞技体育,我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱,再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做,有故事就要去讲,世界需要分享欲。
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说,宛如阿玛柯德之于费里尼,痛苦与荣耀之于阿莫多瓦,罗马之于阿方索,长日将尽之于戴维斯,相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈,索伦蒂诺电影独有的魅力,仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力,这座静谧而又活力四射的地中海城市,在陪伴少年体验成长酸甜之余,也让异国观者无比神往,正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响:那不勒斯是一千种颜色,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音,你知道你并不孤单。是啊,只要一日有乡愁,我们就都不会孤单
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
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