其实我先看了倒数时刻的音乐剧,然后完全没看进去…这个改编已经很强了,Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim(跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言,真的是Sondheim自己录好了发给LMM的,哭了
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪,到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出,这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose,最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比,我可能会更喜欢这一部一点点,当然总的是差不多的。
从In the Height到这部,大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂,本该突出的社会背景几乎完全就是背景,廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
剧情主线单薄,剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限;加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影,他也像在演剧而不是电影。
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
不亏以前是一对儿,相隔5年,加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧!巧了,两部在豆瓣同样8.4,连片名也都是AAB格式。
将歌舞成功嵌进了情节里,而不仅仅是停留在了简单的插入,人物情绪的展现更是非常丰满,充分把舞台的效果发挥出来,加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献,情绪的表达很到位,唱功也真的好。(8/10)
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
故事有够碎碎念的,加菲演得也好卖力,最后资料视频加1星
看完还是没有很了解Jonathan Larson
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
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