光绪12年，京城大学士和何棣的千金被人贩子绑架，下落不明；20年后，满清王朝崩溃前夕，何棣的孙女匡春泥带着母亲的骨灰飘扬过海，从美国回到何府。掌家的舅舅何敬业忠厚懦弱，舅妈苗金凤大权独揽，拒认春泥，幸而何母出面，春泥才得以安身。受西式教育的春泥与具有革命新思想的表哥何正英一见如故，互相爱慕。何正英参加革命党事发被迫逃命，何家被查抄后毁于一场大火，何母、何敬业及其六岁的儿子先后遇难。苗金凤认定这一切皆因春泥而起，就此心中埋下仇恨。春泥赴上海寻找正英，听说正英已死，顿时万年俱灰。为维持生计，春泥入皇家俱乐部当了歌女，不料很快走红上海滩，并与督军之子秦少刚结为夫妻。春泥入秦家后惊奇地发现，督军的姨太太竟是苗金凤，这时九死一生的何正英也出现在她面前……
这部电影早在几十前年就已经开始了，只是它一直是一个被诅咒的电影项目。观影之前，最好先看一下《佐杜洛夫斯基的沙丘》这部纪录片，它梳理了沙丘的改编史，影视之路已经是一部跌宕剧情了。佐爷一直没有实现他的梦，但当年的分镜头草稿却营养了很多经典科幻片。这几十年科幻题材一直没有停止脚步。如今维伦纽瓦的版本，其实也是挑战。语境和审美一直前进，观众的品味也在前进。
3.5。类似罗马帝国诸侯起义的故事，好像还有欧洲神话的恋母情结，用科幻、巨物、风沙、烈阳装裱的再精美，也反反复复看得无趣了。宁愿故事淡化掉也不想再看过时的经典剧情。
美术，音乐，效果和整体氛围都太强了，甜茶怎么忽然变好帅！
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
疫情以来第一次影院大片体验。1.张震成为了好莱坞大片史上中文口语的巅峰！维伦纽瓦这些年最大的进步就是电影里的中文进步了！从《降临》里Amy Adams关键时刻一秒出戏的外星“中文”，到《沙丘》里“玉也”医生的正常中文，胜却木兰无数。2.预告里渲染了半天的女主角其实只有一个MV的戏份。3.女祭司换蒸馏服的裸体镜头被删减了，可恶！这场戏原很重要，它代表母亲眼中的儿子已经是男人了，也铺垫了少年主角微妙的性觉醒。这部电影几乎没有停下来喘息的细腻的心理戏份，删残了这场戏，电影失色不少。4.男主父母教育理念不同，慈父对儿子无额外要求，虎妈要培养儿子做救世主。结果后来母子遇到杀虫的时候，甜茶摔倒落后了，虎妈独自在前面跑得可溜，都没回头看儿子一眼，遥遥领先，细思极恐。5.故事基本就是权力的游戏第一季写不下了
两颗星是公爵死那场戏的，证明不止看过哈姆雷特。
另，我对甜茶真的喜欢不起来。海王、张震以及突如其来的中文、毁灭者的加入真的让我惊喜。
一位印象派画家和他的各方面都很像他母亲的女友在沙漠里做爱，沙粒渗进皮肤、肛门、肠胃、眼眶的同时，唾液、汗水、泪水、精液也渗入沙漠，在炽热的沙漠和滚烫的胴体中，所有的液体蒸发飘向天空凝结成云，透过云和性爱，画家看到了红色、黄色、绿色、蓝色、灰色、黑色，基于这些颜色，画家在心中画出了自己弑父夺母、弑君夺位的印象画。
美轮美奂，有时是秩序美，有时是古典美，公爵死的那场戏特别像卡拉瓦乔的画，公爵夫人长身黑衣，让我心碎
只能说这部电影只能在大银幕看，场面恢弘庞大，想象力让人震撼，配乐完全把人拉进那种宇宙的神秘，几处光线与人物的配合堪称精妙维伦纽瓦对艺术感的把控保证了电影的绝对品质。
cliche至极，这是一支为预告片而拍的电影，也像一口气看了一季拖沓的美剧，只有视听技术的外衣，影像语言极其空洞，里面可以看到挪用的各种元素和情结，星战阿拉伯劳伦斯指环王银翼，但这些就像风沙吹过空无一物的沙漠。林奇自己最不满意作品沙丘、哪怕佐托洛夫斯基没拍成的沙丘，都好过这部一百倍吧…不客气
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
非常符合维伦纽瓦的电影美学，从画面场景到运镜剪辑，还有服化道、台词与留白，尤其跟汉斯季默的配乐结合，搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点，很多晦涩还感觉很虚无，整个电影就像个开场白，刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集，千万别狗尾续貂了，少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧，还是达不到后者的层面高度。
维伦纽瓦的露拙之作，通过远景和特写的各种奇观堆叠以及汉斯季默传统艺能的低音轰鸣妹子呐喊的配乐来掩盖他自己对文本驾驭的水土不服；如果是2049的悬疑文本和末世设定那他一贯的艺术式商业片的收束拍法是可行的，但沙丘却是那种需要散发科幻魅力的作品，然而影片极简的掐头改编，拖沓的节奏，泛滥的升格，匮乏的情节信息，空洞的所谓史诗感，却让两个多小时的漫长视听都滞留在了肤浅的表面震撼，简单说当你看完这部戛然而止的电影很难感受到沙丘作为科幻它独特的魅力在哪里，如果你没有被维伦纽瓦的视和汉斯季默的听震住的话
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
星际大战的风格，里面的boss是魔人布欧，男主永远一个表情。难得的在电影院看的片，就是看看特技，还算看得过瘾。就是看完之后，回想剧情很肤浅，毫无东西，不知道剧中人物到底在忙活什么。6/10
当视觉与听觉以一种暴力被控制时，你的体感就已经消失了。这是另一种折磨，有延迟性快感的，但终归会消逝。不乏许多支撑宇宙建立的细节，比如香料的价值、沙漠生存的巧思，但香料到底有何作用、沙漠生存到底有何不同？我感受不到，感受不到对资源攫取的狂热，感受不到人与环境之间的矛盾。我能在敕使河原宏的电影中感到沙砾划过皮肤的痛感，被流沙包围的绝望；《沙丘》里我只能感受到工业产能的过剩与过载。但我也必须说，我看到了构建一个完整世界观的野心，真的有许多帮助观众实现想象的学理性细节。聊胜于无，也许是很长时间内同题创作的最优解了，只是代价并不低，一个能将沿着地平线行进的士兵拍出固态美感的导演，似乎也丧失了对于影像的想象力。
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
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