被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然故事主题在现在还不落伍，打小报告的孩子确实遭人讨厌。如果本片如同电影的背景一样是80年代拍的话，可能还能成为情怀，现在的眼光看极其平庸。
女孩经期第一次的到来，母亲的掌控欲杀死了孩童纯真的年纪，孵化了女儿的叛逆的变化
符号，隐喻，文艺惊悚片，病态马基雅维利的母亲孵化了暗黑性格的女儿。
a twisted family但很喜欢结局，妈妈的小女孩变成不会累的孩子，真的是东亚family issues照进欧洲。女孩和鸟的bonding moment看出到了年初羊惧的影子，鸟越发变成人形，女孩的家庭压抑情绪到达顶点。
我喜欢这部电影的滤镜，如果把《仲夏夜惊魂》的画面比作糖果汽水，那《孵化》则是小熊软糖。
妈妈脑残 儿子妈宝 爸爸窝囊 女儿有病 一家子凑齐了
女儿被杀死的是软弱内向，留下来的是黑暗恶毒不择手段，什么样的母亲什么样的孩子，一家人就该整整齐齐
把象征实体化，把隐喻明朗化。鸟以呕吐物为食，所咀嚼和吞咽的就是这家庭里的腐烂物。鸟是女孩内心的暗面，是杀戮欲，是毁灭欲，利爪撕碎完美假象，除掉竞争对手，女孩残存的善和良知与之搏斗，最终混为一体又彼此交互。很有趣的小实验，很文学，用影像呈现能达到这种荒诞和现实交织的临界感，已经很不容易。
北欧盛产荒诞暗黑电影， 小女孩颜值和演技在线。奇幻恐怖寓言，最终鸠占鹊巢，题材挺新颖的～
女儿被杀死的是软弱内向，留下来的是黑暗恶毒不择手段，什么样的母亲什么样的孩子，一家人就该整整齐齐
郑渊洁童话拍成电影就没有其他人什么事了，童年的梦想。。。尤其后期那些，生化保姆病毒集中营 之类
十一带孩子去影院看了这部。皮皮鲁是我年少时最喜欢的童话系列之一，罐头小人是极富神奇色彩的一个故事，至今我还大致记得故事梗概。看这故事最心疼鲁西西，但她最终做了正确的选择，这点上可能比大多数的大人都勇敢。
这片子属于看着不恐怖，但只要稍微琢磨，它就是能把所有原生家庭不如意的情节都体现出来的恶片。 小女主家庭看似幸福其实貌合神离，老妈强势霸道一心望女成凤还会外面偷人，老爸唯唯诺诺只知逃避忍让听天由命，老弟调皮捣蛋跟女主争风吃醋抢关爱夺资源，可怜女主被逼着干自己不喜欢的体操，满足老妈年轻时的梦想，结果身边队友还都比她强。好不容易碰见一个真正理解体贴她的人，竟然是她痛恨的老妈情夫，小女主活的实在是太憋屈了。善良如女主这般的人在这种家庭中是很难生存的，这种家庭只能孵化出黑化的怪物。当更加强大的鸟怪变成女主时，老妈终于露出了会心的微笑， 只要有孩子供她教唆指使，是不是亲生的还是孵化的，已经不重要了，因为她只想在网上秀而已。
作为电影确实有些瑕疵，但诚意十足，毕竟儿童电影，剧本不可能多成熟，小演员们真的演的很讨人喜欢，未来再接再厉，多一些孩子们看的真人电影！
前段时间七岁娃娃在电影院看的，回来说都看哭了，后来又看了这本书（我也蹭看了），电影没书好看 @2021-11-21 12:00:20
2022目前最大驚喜電影！！！特有的北歐陰鬱色調也喜歡，善惡雙生演變概念過程包括結局也喜歡，小女孩表演也喜歡！
想要表达的隐喻太直白。只想说，芬兰语……怎么这么难听
妈妈看到女儿没做好动作，心里不高兴，嘴上却露出恐怖的微笑。女儿浑身压力，却假装和同学笑得那么开心。就喜欢这种虚伪的人物性格！
其实电影寓意还是挺不错的。。。。女孩是妈妈的孵化品。怪鸟是女孩的孵化结果。但是这深度还是欠缺了一点。感觉好像到点上了。但是却没有深华
那个母亲的选角好优秀，自带一种让人不寒而栗的控制欲
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