被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
史密斯啊史密斯 人肉炸弹很丧尸 描边依旧啊
格局小了，格局真的小了！一来就把第三部结尾的氛围破坏了。没有了袁八爷的动作指导，尼奥也只能变成个气功大师。我以为《釜山行》的即视感是我的错觉，没想到最后还真的变成了“丧尸片”……不过看到主创都在这么努力地暗示，这部续集的性质就很明显了。就看个乐呵，有空了多去刷刷前三部，你别说，看完这第四部，我还更加怀念经典三部曲了！（实际质量两颗星，情怀➕一星）
这是找了多少超感8的演员，两姐妹夹带私货；吐槽华纳笑shi；小乔动作戏还可以；基努里维斯话都说不清楚了，就还是去隔壁突突突就好；和三部曲没有关系。
用了一整部电影来阐释前作中一分钟讲完的问题：究竟该作何选择，红药丸还是蓝药丸？敏锐地觉察到前作中并没有让人进行真正的选择（虽然在本作中也没有）。如果重构黑客帝国的故事，需要的是一个普通人的视角，一个真正的普通人，而不是尼奥这种打着“anyone can be you”旗号的伪普通人。尤其是在这个远比以前更动荡、更困难的当下，英雄主义与犬儒主义的对抗没有这么容易分出胜负。
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏，由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏，而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气，动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中，其作品成功之处不在于兜售哲学概念，而是以人物的信念感与爱为动力建立connection，以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身，丢失了信念感，便与任何好莱坞套路商业电影无异。
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
“想念人是这个世界的一部分，没有那种悲伤，你就品尝不出甜蜜。” Miss you so much, mom, you're always on my mind... T_T
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的，弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛，廉价的CG置景和毫无特点的摄影，Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
谁能想到呢，这么多年后黑客帝国又出了个4。我还记得当年电影杂志里的剧照。我真是……不知道该给几星，3星以上4星以下。犹如当年看了《还珠格格3》多年后才理解生活就是那样，残酷。可能有思想准备，没觉得那么差，但肯定是格局小了，很多前几部的闪回，人也老了，犹如基努·里维斯自己的生活，颓丧后再站起。后悔小时候看不上这种题材电影根本没去看，多年后才知道成了经典。前年北影节抢不到三连只补了部2，本以为4上映时也会有类似活动可惜没有。片尾绿色字幕犹如老式286台式机编程的界面。最后最后有一个彩蛋嘲笑了下短视频猫猫帝国。今天华星感觉超棒，先是值班经理留了海报，入场时检票小哥又拿了一堆新春票纸给我！仿佛回到小时候的华星。北京今冬第二场雪。with肉。2D华星UME2号IMAX厅20:10场，一共约8个人。
and 这结局 可能真是他们合约最后一款游戏的内容吧
几乎一致的故事脉络吊打哑巴寻妻记（没错就是《Mute》）。可好莱坞怎么还是沉浸在这种宏大背景下的普通情爱故事？情节和人设走向毫无新奇之处，丝毫没有被你们的爱情打动啊亲。不过末世海景+复古爵士的视效和两位出色的女主真的大饱眼福。同意短评男主更适合基努，已经代入Constantine脑补了，休叔完全不适合谈情说爱。
廉颇老矣 身形散的打戏打得摇摇晃晃 封神系列就let it go何必重启
影片开头真真假假的感觉很厉害，后来就比较老套了。主角们没有明确的行动目标：Neo只知道要找Trinity，其他人看不出有任何目标，行动计划都要靠一个莫名出现的人物来说出，感觉很牵强。
可以理解为什么大家失望，比起之前开拓性的概念玩法这里只是把他们缝合起来。而且里面也直接吐槽了续集的狗尾续貂
浪费了这种设定，看完后故事感觉应该是能打动人的，就是呈现的方式看着很无聊。悬疑部分一点都不悬疑…
可以理解为什么大家失望，比起之前开拓性的概念玩法这里只是把他们缝合起来。而且里面也直接吐槽了续集的狗尾续貂
感觉核心是 Choice is an illusion. 前几次选择都和红蓝药片一样易懂，主角下定决心然后放手去做。但是最后一次选择，是Neo最重要的选择，由Trinity来做出，蛮巧妙。Trinity起身离开时就像游戏打出了一个BE，角色只能眼睁睁看着，这段配乐和节奏感很感人。怎么说，其实还是致敬和怀旧居多，在破旧影院对比最强（像终）。镜子使用会和《世界旦夕之间》有关吗，橙色天空会和《香草的天空》类似吗。对续集的自嘲和游戏制作套娃还挺有趣的。| 但是那一切都不重要了，看到若干年后的凯瑞安再次跑向山谷风，新旧镜头交织，就很touching。基努李维斯的头发看上去好顺滑啊~
各种势力对电影的要求和限制抹杀了艺术创作。资本用工业化把影视投资风险降到最低的同时政治正确又用各中条条框框限制电影艺术的表达。这么多的buff叠加在一起，影视艺术已死，叙事已死。
《马戏之王》中年爱情组的某种“售后”，看到Hugh狼和Rebecca互相直视的时候，下秒就感觉两人要控制不住安排一个唱段，成了仅有的看点- -记忆命题晦涩而又模糊，然后电影仍然不忘强行安排许多突兀并且在不同地方跳跃的打戏、“黑乎乎的赛博感”和突然深重配乐而起的爱情戏来疯狂迷惑观众。Thandiwe Newton的“Watts”比想象中更有存在感，这个角色的设置也丰富了“Nick”本身的背景，Lisaの真爱是她（：
喜欢哪个明星就是他拍再烂的片子你也没法打三星以下，这种感觉其实很糟。
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