被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
▫️3的人物塑造已经连糊弄都不屑于了，仍然靠全员大眼瞪小眼和尬笑来推进剧情，也许这剧本确实已经被电影公司改的面目全非，前面默默然的线索被生硬切断，强行加入不知所谓的麒麟来逗你玩（呵…选举那完全是来搞笑的！比我们楼下居委会还随便呢！
笑中有泪，讨厌美国夫妻，代孕行，但不负责任真的太恶心了
但是最后孩子的基因父母领养了一个孤儿院的小孩。“生的孩子不是自己的，也可以做父母;孩子不是自己生的，也可以做父母”
感谢伟大的罗琳，让我有了三个小时的快乐。现在一想到邓布利多连死的时候都那么孤独，简直要哭了。邓布利多才是魔法世界里最孤独的英雄。
解说 美国夫妇找女主代孕生下来又不要 染后看见健康后又要了 最后夫妇在孤儿院领养了印度小孩 女主也保住了美国宝宝
剧情重点的取舍有点怪，邓布利多对格林德沃说“因为我曾经爱过你”那句台词真的剪掉了，后面的“爱”也含糊地翻成“感情”
感觉像是为了不把这故事继续往后拍也成立，于是强行把主线故事赶着编完拍完了
轻松诙谐的剧情，背后是让人反思的课题。代孕、领养…
女主还是很幸运的, 遇到这么多好人. 家人也很好. 现实应该远比电影残酷
很好的题材，剧情烂了点，搞啥煽情，3星都很难达到，喜剧效果还有点
看完be like:啥意思 没必要 我好想看哈利波特啊
很好的题材，剧情烂了点，搞啥煽情，3星都很难达到，喜剧效果还有点
代孕是敏感话题吧，印度代孕合法？一如既往有印度歌舞。
剧情方面，感觉又有看凤凰社或者阿兹卡班的囚徒那种感觉了！罗琳很会安排悬念和伏笔，很会收线。感情方面，罗琳很懂怎么嗑，很懂怎么发糖又发刀。第一次看魔法系列看得想哭。结尾邓布利多一个人站在雪里，让我想起在花生婚礼上，卷福一个人推开门，消失在夜色里的背影。“还有谁爱你呢邓布利多，你将从此孤独。”他说。触碰你时，心脏明明还跳得剧烈，他却消失在山崖，一去不返。杀人诛心啊！罗琳太太！😭
我还天真地以为会拍左派的分野，哪怕是理想撕裂的细节也行，没想到p都没拍，还搞出个权力的合法性靠动物分辨wtf，这么唯心的选举也太幼稚了8；love翻译成感情，真就是当中国人全是英文盲；从真假哈利到真假suitcase，双生魔杖到双生麒麟，最纯净的生物从独角兽换到麒麟，不变地是每个魔头都是动物杀手；阿不思众所周知的秘密：有一个野心家前男友，不是克雷登斯的大舅而是大伯；大卫耶茨太差了，拍主题公园连奇观拍不好看，还能干点什么……麒麟和不丹，幸亏没写西藏，不然恐怕中国首映都没了。结尾的夫夫对峙戏之难看，华纳真的速死好吗，还要再拍两部除了浪费钱还能干什么……
不得不承认，一时春风得意后又被老相好气得上不来气的麦子，是最令人辗转反侧的一版格林德沃。忽略稀烂的文戏，坐电影院里当欣赏原声和服化道场景美术傻乐了俩小时，临结束忽然我cp稀里糊涂就离了，难受得后半夜都睡不着，我好像个狗走在路上被人拉过去揍了两拳。但是剧情奇怪死也阻止不了我夸美术，从伦敦到柏林再到不丹，宴会厅里的暴雨和书页桥，喜马拉雅山脉清新冷冽的空气，烘焙坊一场婚礼门外的雪，无比绚丽又真实可感。商业片，但是精美而古典。
女主跳舞太美丽了，印度美女真实活力四射的热辣美人啊
你可以嘲讽唾弃这样的印度这样的人这样的事，但不能吐槽他们敢拍出来这样的事。放在某地呢，别说是抄燃气表，会被抄家的。
太长，也没什么波折，但居然就是能看的下去。1.4倍速正好。
挺好看的，但是明明都是美国夫妻弄出来的麻烦，最后人家走了，也找到了一个孩子，被他们祸害的女主和其一家人还对他们感恩戴德似的
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