白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
一度怀疑他情妇操作了枪击事件。最后Neal被诊断出癌细胞转移，自己偷偷从医院出来去了另一个度假酒店，不顾他情妇了。
明明是男主思想龌龊，自己意淫，以为女主想勾引自己，也不看看自己的年龄长相！自己犯的错，间接害死了老婆孩子，还怪到别人头上！女主太弱了，同归于尽也好过自己白白送死！
知道自己癌症后期，选择远离日常世俗，听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上，送了命。这个设置有些狗血，如果只是律师带文件来签字，放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名，如果要表现愤怒，可以在来接母亲尸体时，而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝，所有人都必须来觐见解决事情
4.5分。除了女主的颜和身材，一无是处的烂片，男主老头那一脸欠扁的装叉样和无敌的o型腿倒是让人记忆深刻！好故事烂编剧的典型！
有种模仿盖里奇的感觉，但剧本不够精彩、人物不够特色、导演能力也有限，撑不起来。就算话痨片也有好看与不好看之分，这部属于话痨都话不起来那种
一个女孩被作家性骚扰，作家老婆知道后疯了弄死了自己女儿，最后自杀。作家把一切迁怒在女孩身上，杀光了女孩全家（只剩女孩和她妹妹（妹妹和作家女儿同龄？），最后女孩为保护妹妹在作家面前跳楼死了，结局妹妹和作家在一起了。电影没说明作家怎么杀死其他人的（或者说是他们遭天谴？）,看不太懂想表达什么。性骚扰毕竟是事实。
不符合男人想法的女人会被污蔑为疯女人，典中典
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
🇯🇵拍的真是越来越差了，看了但是跟没看也差不多，没什么能记住的点
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》，仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身，把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏，仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对：纸玫瑰与真玫瑰。看完小说，你会发现作者好像什么都没有说，仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然，这恰恰是精彩的文字游戏，冰山叙事，不详写，不解释，精彩的故事藏在看不见的地方，需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗，全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此，只描写表面上的风平浪静，把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间，而且也有自己的意向——猪。看似沉闷，其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作，那么电影同样可以运用。只不过这样一来，无法讨好观众罢了。
无论什么都是，总有一天会结束的，那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
碰上尼尔这样的男人就是倒了血霉 姐姐死的很无辜
其实这本应该是一种更加内化的情绪，但无论是表演还是影像调度，都没有找到那个平衡点。
没看预告，看到杰拉德巴特勒的头像海报，脑子里想的是一种动作片，看到的却是另一种。完全意料之外，觉得有点小惊喜，完全不想看表。
连环作案还是惊人巧合交给观众去品，因为导演也没整明白。
猪也是给的不到底，就好像导演拍了一半突然想起来，对，好像我还可以这样…
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系。
与其说天怒，不如说人怨。
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠，想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
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