1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
范伟演技很好,张涵予天生的军人硬汉形象。
个人英雄主义还是比较浓烈,更像一部很爽的抗日片,电影出彩的地方在于,始终围绕火车站,没有过多其他的场景;日本军官找凶手的方法还是靠汉奸送消息。
特效电影,帧率奇怪,适合电视剧。范伟最佳演技
故事非常垮,前面努力铺垫半天,越到后面越起不来,要人物也是没人物,连男主张涵予都支愣不起来,最后点烟凹造型之流最让人头大,范伟靠个人特色抢了不少戏,但这个人物转变没说服力,突然觉醒扔手榴弹也太突兀了。
片子的质感是不错的,比长津湖好,但人物没有新的关系,范伟哪怕一开始真的是懦弱做了汉奸,张涵予就死在他手里,或者再大胆点,张涵予根本就是叛徒,范伟被他害死,电影都会比现在好看得多。观众现在就是等着看日本人怎么反扑,然后怎么对决,如坐针毡。
就不明白铁道英雄为什么找了张涵予范伟这样的老戏骨,却搞了这么平平无奇的剧情,说实话这种题材能拍得跟跌宕起伏没什么关系也挺难的。
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
这么熟悉的故事都能拍的这么难代入,到底是因为什么。人物写得扁平,这么厉害的演员都立体不起来。人物不行故事不可能写好,写不好故事何谈情感。类型片不能靠情感引发观众共情,就只剩下2个小时的无尽拖沓。
有降低心理预期,但看完全片还是太失望了,光有几个演技的演员撑不起故事内容,全片格局也太小,完全没有体现也感受不到作为铁道游击队这一特殊时期别样队伍的样貌,既没战术更没战略,只剩表面的壮烈牺牲而失了内在的魂魄。
然后这个试图不那么抗日神剧,而想玩谍战,但这谍战也实在是弱,最终还是变成了抗日神剧。
真的好!难!看!叙事杂乱无章,毫无逻辑,废笔太多,最后匆匆高潮,草草收场。人物除了老王没一个立住的,全是工具人,多一个少一个根本没影响,老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是,现在日本鬼子四个字是不让说了吗?里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫?
老俗套了,烧锅炉那里智商税太高。勉强及格。
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系,这部电影仍在窠臼之内。四个女人,代表女性不同的阶段,对于性的看法,性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法,就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年,西方年轻人来过一波,在疫情之下,西方年轻人估计也继续躺平,但是,曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今,被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
美学上低劣,文本上粗糙,表达上干瘪的典范之作。没完没了的雪景掩盖了布景的尴尬,本该展现群像却又过分突出老洪老王双男主形象,不是孤胆英雄而是单薄的抵抗者。一表一里角色关系贯穿始终,最后在车厢内有了交集,刻意做作的肃杀场面营造并不能为影片增色。相反,过度浪漫化的表达耗尽了影片仅有的真实质感。
很平庸的一部恐怖片,加了很多性元素,依然很平庸
too old to fuck
就像钢刀插入敌胸膛,
格局不够大 场景设定太小了 爱国主义是个比较宏伟的名词 需要配得上他的戏幕
一开始那个悬念镜头我还以为会是什么,台词的隐喻以为会是恶魔附身。不过几个镜头的快切还是蛮有恐怖意味的
这么熟悉的故事都能拍的这么难代入,到底是因为什么。人物写得扁平,这么厉害的演员都立体不起来。人物不行故事不可能写好,写不好故事何谈情感。类型片不能靠情感引发观众共情,就只剩下2个小时的无尽拖沓。
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