Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
由于平原上的火焰撤档，所以才临时看这个，但是真的超出预期了，年近五十的人也可以好浪漫啊
想到阶级，想到有钱人们的虚无，想到中国其他地方的苦难，当然以上都不是对这个电影觉得不好的理由，只是看的时候难以避免地想到并难受了。 有很多女性主义的段落，但也难免觉得是在讨好男性的同时讨好女性。乳化梗太棒。问题还是太散，前半部分后精彩，后面太突兀，不管是女人们的突然关系变好还是母子、夫妻、父子关系的变化，更何况都是依托在一个突然的死亡上，就更觉得刻意俗套。 不过生活中这样突然死亡也确实会震撼亲友的吧。 21.21.30夜与z 马伊琍和倪虹洁在布展馆的影子一幕太美 总的来说还是很符合导演出那本书的感觉的 韩寒旗下的one一个系列的风格
哈哈哈哈這也算女性意識覺醒片，貴寶地的獨立女性真好哄，這個結構是做什麼清朝書生直男白日夢，居家適用老實懦弱的藝術大師，懷才不遇無心出名歸隱市井教群眾畫畫，然後有兩個大美女自己衝過來來跟他一夜情，先雌競一番然後再一起免費實現他藝術夢想，一個跟他過日子，一個分得乾乾淨淨，最後感動得一塌糊塗的神話是一個中國男人睡了西方大明星。這個結構我見過很多，聊齋。作者寫一群大齡manic pixie dream girl形象，然后自己寫文說，男主是她的分身，她作為一個第二性，分身出一個第一性，為自己和同胞的冒犯感到羞愧。當然她說的意思是男主羞愧，but yes，you should be.
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
意外之喜，你知道这年头在中国内地大银幕上还能看到意外之喜有多难嘛？ 比你遇到爱情都难
简直太神了吧！2021最后一天看到了全年最好的电影。到中后段的时候不断的感叹，对白真的太好了，这个味道太对了，导演太会了。世界上有太多给纽约的情书，有Woody Allen. 现在上海也终于在20世纪50年代后有了另一部属于这个城市的电影了。值得鼓掌3分钟。
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
格洛丽亚看完《爱情神话》后发的朋友圈完全就是我的心声了。
令人惊异的“金句”频出，听懂就能拍案叫绝的程度。坐在商业影院里但恍惚像是坐在资料馆看了一部是枝裕和、侯麦、伍迪艾伦…但又都不是，是内地语境里独特而稀缺的城市电影、成熟探讨两性关系的爱情小品。
太讨厌上海话了…………真的 在电影院要看吐了🤮
更：看到这个评分估计是我误会导演了。
近几年见过的最好的关于现代上海的电影。吹爆周野芒！！！！！！倪虹洁的上海话磕绊得恰到好处。小皮匠的broken Shanghainese也恰到好处。台词太好了。太好了。（吴冕和张芝华一辈了😂（有还潮！旧社会顶穷额拧（疯狂致敬费里尼
我真的不想看三个美女爱上一个这种男人啊。老说给中年女演员机会是对的，因为这种男演员机会也太多了。
费里尼的魂灵不但以文字图画的形式飘逸各处，倪虹洁在KTV见徐峥那一段，更有费式歌剧般磅礴的怪异欲念（两个女人和徐峥谈画展的光影布局也是）。孤男寡女，徐峥追逐马伊琍只是推进故事的动因，倪虹洁和周野芒的老乌才是这部电影的精神（老乌和索菲亚罗兰的故事应该取材自北京慈善大亨李春平），只不过他们一个在声称自己足够危险却在独处时收敛张扬，一个讲述自己的故事并为之心折却又推倒否认，遮掩真实免得自己像个笑话，编导没停在那里自怨自艾，有闲有心情的中年友谊才显得动人，徐峥和周野芒闹矛盾，足足用了一组镜头表示他们不愿见面，片尾一班朋友看老乌不愿触碰的《爱情神话》，一个个昏昏欲睡中主线剧情的心电图恢复跃动，这是对这段友谊最好的祭奠了。几个出人意料的转折处理的顺滑（比如儿子的性取向），音乐、调度等环节都有巧思，看得舒服
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
每个场景都知道在哪拍的，好喜欢呀！“原来纽约人看伍迪艾伦就是这种心情。”上海人满地找头，其他人面面相觑。
3.5. Neither a masterpiece of realism nor a disastrous, complete sham, this film is roughly as good (or as bad) as a mid-tier Rob Reiner/Norah Efron rom-com. The real question is whether we could still afford to enjoy such a film innocently in this day and age.
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