被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第3800部，给了大银幕上的蓝胖子
我睡着了，女儿看得很开心。只是觉得这种低幼向的动画也有点价值观说教的味道
战斗戏不够爽啊，即便是巨大化那里真的很燃，但由于篇幅原因表现得还是稍微有些不尽人意。
全片平平无奇没有任何调动情绪的地方，我睡着了…… 唯一好笑的就是反派说的“蓝胖子和大傻子”，但是就连这都可以当亮点的话你可以想象这片有多无聊。（因为对哆啦A梦有滤镜所以多给一颗星）
全靠吐槽才没睡着，16年那集剧场版从头睡到尾。但看纸版漫画我又能津津有味，无解。2022/5/28@SFC with L
如果这部电影去年上映（按原计划），一定没有这样的节目效果。
找回童年的感觉，剧情我觉得还行，毕竟是合家欢的电影
是回忆杀！/ 很确信，在某一刻，真的燃起来了！
电影不错 套路老旧 能量很正 但是感觉节奏有点快
以及满大街的老大哥…
诡异的构图，奇怪的动作
毫无新意的改编，整体故事也略显幼稚，这点符合主题：小战争。不久前看到明年的剧场版的编剧是古泽良太，而且又是原创，值得期待一波～
多啦A梦采取的也是“主角团”的形式，大雄、胖虎、静香、小夫、飞起来的竹蜻蜓。最触动的还是大雄和哆啦A梦睡在一起的那一幕。
確實是大人童話，看起來是政治革命，但是過程卻異常童話化，反派處決的時候磨蹭，大眾湧上街頭就結束了，這是靠道德感化鎮壓的士兵嗎？但是也有一點很直接，那就是大家都知道戰爭不可避免，犧牲亦然。這倒是和各種非暴力的向善說教不同：反對暴力本身就是一種暴力，而暴力也不等於武器或者流血，如果沒有可怕的邪惡的暴力，那麼反對暴力的行為本身是無法存在的。這仍可引出一個常見的反直覺觀點：抵禦邪惡誘惑的方式不是逃避，而是認識之
2.5，按部就班记流水账的剧情，想表现“全世界无产者”的起义但过程又过于简单而尽显“天真”低幼，就靠着大雄等几个人的犯傻和反派的脸谱化动机推动剧情发展，论想象力很多都是靠以前电视上出现过的几个道具走马观花毫无新意，这样的哆啦A梦不要说大人了，估计小孩子看完也会觉得无聊…
5.5，文本上还是有一些想法的，极权、自由独立、民众反抗意志等等（联系一下冷战背景，影射很直白），又结合了一下星战营造的太空歌剧的科幻风格，放在80年代，还是挺新鲜有趣的，放在当下再来炒冷饭，不免就太过时了。剧作的随意性太高，处理得过于轻易和简单，属于有话要说，但完全没说好的那类电影。
谈及的问题止于表面，表述直白，无非是熟悉的脸谱化呈现。其实孩子需要的不是简化后的现实；对善与恶的鲜明对立不利于他们建立对复杂世界的认识，甚至会为情感成熟构成障碍（如果机器猫的受众真的仅限于青春期以下的儿童，而不是我们这种重温旧梦的成年人）。
"小夫，我进来了"
一方面，帕比只有八岁，但是正经大学毕业，小学生都不如的吉尔莫亚将军是取代不了的；另一方面，自由并非天赐，当然要靠ピリカ星人民的自我争取，但也离不开哆啦A梦这些“球外势力”的帮助。小夫的整备师技术不错、胖虎等人变身巨人与德拉哥鲁鲁无人机群的战斗，想起了EVA旧剧场版《Air/真心为你》中，明日香开二号机的场景~
我小时候看的大熊这么蠢的嘛？🌚就不用变小能处理的事。非要……没有新的剧情了嘛。奶牛猫是真的惨。末世先杀圣母是对的。
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