故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常，虽然平淡但也有动人的点。
华语区青春家庭伦理片标配都是打孩子吗。。。文化冲突部分太符号化了，我倒宁愿看一家子好好吵架，不过well，不懂得好好吵架也算是华语区亲子关系集大成体现了
台湾的市场拍不了大片。但是小片，总感觉为了小而小。
3.22 三星半。
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围，像极了现在中国大陆的样子，老师体罚学生，家长打骂小孩，成绩差的学生受排挤，言语霸凌的严重性被忽视。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子，某些片段与我的生活重叠了，这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和，结局还行，有点赶。
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
我还挺喜欢看家庭题材电影的，这个故事架构和角色设定真的非常吸引我，有特别多可以深入展开的东西，比如东西方文化矛盾，比如如何面对癌症，比如家长如何跟叛逆期的孩子相处，比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等，这些内容电影似乎都涉及了，但似乎都浅尝辄止，没有深入挖掘，电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态，有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些，这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了，整个电影的气质也会发生质的改变
越长大越绝望
细节丰满，泪点足，但完成度似乎差一点儿。
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
有幾個設定特別好，一個是嚮往自由的媽媽被身體困住，轉了一圈回到原點；另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情，是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現；最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概，都是一種虛弱的掩飾，一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性，特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
年纪大了真是看不得这种片子 因为知道短暂的温情前后全是无尽的琐碎与折磨 sigh
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
情绪好饱满，不停争吵，不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照，存在于整个东亚文化圈。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了，因為癥結一直未被觸碰。我呢，已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
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