拉斯卡（娜妮达·缇查希 Ranida Techasit 饰）原本是衔着金汤匙出生的千金大小姐，然而，父亲的突然去世让她的整个家族陷入了崩溃之中，不仅失去了所有的紧急来源，就连仅剩的房子也被银行拿去抵押还债。为了避免流落街头的厄运，拉斯卡的母亲决定嫁给一名来自中国的富商，就这样，拉斯卡和富商的两个儿子李特以及拉姆（亚历山大·伦德尔 Alexander Rendell 饰）相识了。 拉姆的父亲十分中意美丽的拉斯卡，希望她能够成为自己的儿子，并答应他李特娶拉斯卡为妻，然而，在结婚当日，婚礼现场却并没有出现李特的身影，代替他现身的是拉姆，最终，拉斯卡和拉姆结为了夫妻。
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
压力来自于自己和别人比较
i don’t know why are people riveting about this, let’s be real, with netflix providing their best crew, 有手能拍只能说
johnny wants to hide
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
主题和《爱乐之城》还挺相似，有优点，但都不是源自类型魅力，歌舞部分实在不太行
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
actions speak louder than words
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
才华的绽放在死亡之时最渺小，却在之后盛开。
这电影看的我几度哽咽，我可能是有问题了，希望是更年期，希望早点好起来。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
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