故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
新年里,全中国那么多人陪贾玲缅怀她妈妈,她妈妈在天上应该能很开心了。也愿天下父母都能健康长寿。
咋说呢,贾玲太牛了,不玩梗的那种搞笑,一点都不低俗,但是笑点通俗易懂,演员也都特别好,而且有一个点很戳我,就是后面暗示了王琴的发达不是因为靠男人,中国就是应该多有这样的思想纠正啊!!催泪的地方也容易产生共情,后半段我一边哭一边骂:这特么咋没完没了了……然后继续哭....好了好了,我爱我妈妈,虽然我们也会吵架,但是我很爱她,一直爱她
戴口罩看这种电影太反人类了,哭得口罩都湿了,糊在脸上好难受
贾晓玲说她会看相,她看到李焕英未来的女儿会出国留学,而且收入很高。
是广大投资人惊觉原来钱还可以这么捞!
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
如果不是亲情打动人,不是最后一个梗,那这个电影真的没啥亮点。好笑吗?梗都像小品,强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
A new old play 非常不错,拍摄手法和画面都很棒,全剧四川话也让我感觉十分亲切。每一个转折点都是一首判词来揭晓,新又新。很久没看华语片了,很惊喜。唯一觉得不足的是,太长了。
电影一旦入了真情 讨论技法之类的似乎就落了下乘
这是一部非常开心麻花式的片子,如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看,如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉,或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
浅景深
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved