本土化做得很成功,没有太多违和。日版中二欢乐,此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难,所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的,这不是一腔孤勇的错,也不是银幕的错。
中国电影牛逼
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
觉得自己普通,又觉得自己与众不同,当个义无反顾的笨蛋,去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎,长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
爽!非常漫画式的热血青春片,在国庆档另外两部的衬托下这部欢乐多了!虽然剧情上问题不少,但是难以掩盖其满满的青春活力,是那种会让人感觉「年轻真好」的片子!
太烂了,没有一个地方是对的。每一个地方都很尴尬,故事和人物塑造接近于零蛋。真不知道剧本是怎么通过的。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
演员确实选取了二十左右的孩子、除了一点点青春期的暧昧外也是老实讲男孩子的故事,这两点是可取的,就是导演既然有和网红连麦的精力,能不能请好好复盘一下,是编剧不会说人话还是拍的太阴间……真的尬死了。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
中二又励志,但却毫无违和感!
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so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
尴尬无比,无比尴尬。
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
挺青春挺夏日的,但要怪就怪我几天前刚看完原版,原版用更短的时长讲了一个更完整的故事,更搞笑、更青春、更热血,所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础,本土化改编只能说没出什么大问题,但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳,海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显,以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的,虽然辛云来的颜不如妻夫木聪,但五个少年的平均颜值比日版的高。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
不狗血,没大奇迹,青春片。有笑有泪,有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子,但是又很不普通。“我们只被自己定义”
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