享受生活,做个平凡的人也没关系。
未知生,焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事,将死和生的命题抛给观众,皮克斯真可谓大智大勇,也真不负万众期待,功德圆满!一个灵魂乐爱好者追求梦想,进而发现生活真谛的简单故事,没有冒险的历程和烧脑的逻辑,也没有空洞的说教和刻意的煽情,乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活,却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂,那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂,正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你,能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号,但我相信它和我的生活一样独一无二,我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳!
在经济下行的当下,世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时,只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好,但如果能再慢一點,再展開一點就更完美了。
以及。生活,永远的生活。
4.5分,不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力,它们各式各样,是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”,而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失,解决方案抑或是保持“孩童”状态,抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者,但是结尾改变生命规则的上帝视角,与这套理论是不自洽的。
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
想起在自己曾经很苦闷的一段时间里,在家楼底下的椅子摇摇晃晃地躺着,抬头向上看映入天空的大棕榈树,郁闷得思绪如同一团乱麻。后来多年过去,会想到曾经那段时光,只有记得大大的叶子,阳光充足而湛蓝的天空,还有风儿轻抚脸颊温柔的暖。在很多情况下,我们太过于苛责自己,被重重阴影包围,最难得也许不是没有实现梦想的勇气,而是在落叶飘落指尖得瞬间,终于挣扎出了欲望的梦境,坦然欣赏与珍藏平庸的不经得一提的平淡人生。
死了就是死了,活着才重要,皮克斯是见不得真正的痛苦的,从来跳不出腻歪的世界观
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
一个想探讨生命是否值得过的故事,只描绘了那些美的瞬间,而对生命的苦难却不置一词。
皮克斯给社畜们的一记温暖的摸头杀,献给所有焦虑的成年人。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋,一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝,收集起浮生一日的礼物,弹奏出跳脱世间的音乐,小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒,来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音,嘴上挂着无休止的抱怨,却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害,生活想压倒一个人倒是有无数种方式,再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳,发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛,宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证,在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
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