如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯,肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众,但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事,剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情,而是真的让人在笑声中流泪,又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏,一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子,一屋子笑声不断,最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋,这是徒弟对师傅教导的铭心不忘,也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子,我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话,深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
哭了,是我最爱的师徒关系,影帝和大泉洋都演得很好,尤其影帝,又第1001次爱上北野武。师父对阿武说,如果车费有找零,记得回来还我。不要被人笑,要逗人笑。师父对观众说,不要给他鼓掌,他演得这么烂你这样只会害了他。师父说,我是谐星。
22_069。男主角很厉害,虽然是他来控场,但完全不卑不亢大概这就叫演技吧。106分钟的时长很好,各种细节气氛感也棒
去了东京很多次,次次都喜欢在浅草徘徊。因为疫情旅行都停滞了,看完仿佛重游浅草。
隐隐猜到老头身手不凡, 最后还真给我露了一手。 7.5/10
单一场景,非常话剧感的悬疑片,最后一段弗朗西斯又起来后的反转稍显多余,破坏了全片既紧张又从容的节奏感
“裁缝,一直在听,从不说话。但从没有人想过:他心里在想什么。”
记性好的时候,看过的东西会像走马灯一样在脑海里迅速的过一遍,现在只有一个模糊的,朦胧的印象,有点像消化不良,堆积在那里。我说这些,是因为当我想说什么的时候发现什么也想不起来了。
“笑是最好的药。”
我能把正的忽悠斜了,能把蔫的忽悠谑了,能把尖人忽悠嗫了,能把俩帮派过的挺好,我给他忽悠灭团了。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
精巧的三一律剧本,马克·里朗斯稳稳压阵。几次反转蛮有意思的,也让戏剧张力在狭小的环境里发挥到了纯熟功效,结尾的那一段反派爬起来,以及马克叔点火,都有点煞风景,不过不妨碍整体的“一出好戏”。看下来之后惊觉,这应该是短片的体量撑成了长片吧。
有点希区柯克《夺魂索》的味儿了
7.0/10 分。初看,蓝光。一出舞台剧。。。为啥好多电影里,黑帮老大都有一个蠢儿子。。。
感人是很感人啦,但总体还是俗套的励志电影,滤镜太厚,现代制作感太强了,缺乏上世纪街头三教九流粗粝感
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒,叙事还是很流畅的,在一间屋子拍完一部电影,紧密衔接的转折不会让人觉得乏味;但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了,几乎可以套用在泛主题的任何故事中,没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下,这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
(❶本片最致命的剧透就是“转折”二字,一旦知道是以转折为主,什么都不意外;
到底姜还是老的辣,男主成功诠释了什么叫“降维打击”👊✂️ 表面低调沉稳可人家实际上是“左青龙右白虎”。
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