从小失去父爱的易遥与似乎毫不关心她的母亲在弄堂里生活了十九年。她不如意的生活里却也有着真正关心她爱护她的好朋友——发小齐铭和大学同学郝湉。齐铭虽损友，仍会在关键时刻保护她；进入大学后，郝湉的单纯善良与热情也让易遥感到少有的舒心。易遥与发小齐铭青梅竹马，在生活点滴里暗生情愫，当她终于历经曲折与齐铭走到一起时，时间也在毁灭着希望。易遥和齐铭因为工作忙碌而生疏,因为易遥对唐小米的反击而争吵,因为家庭的阻止不堪重负,因为顾森湘的介入越发产生对比…… 最终她与齐铭还是走向了分手。虽然也许彼此还相爱，但他们之间已经阻隔了太多的东西，所有的一切都成为一道道过不去的坎，想要伸手挽回，却已无力。也许在很多年以后,当易遥经过时间的洗练和沉淀变得更加成熟，在某个阳光明媚的午后，当她踏入与水晶球里的小屋完全一样的房子,还会想起从前那段未完的故事……
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
舞台剧 极简 黑白 光影美学
#乔尔科恩
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
