Filming has begun for Us, BBC One’s four-part drama adapted by David Nicholls from his hugely popular novel of the same name.
Tom Hollander (Baptiste, The Night Manager) will be joined by Saskia Reeves (Luther, Shetland), Sofie Gråbøl (The Killing, Fortitude), Tom Taylor (Doctor Foster, The Dark Tower), Iain De Caestecker (Agents of S.H.I.E.L.D, The Fades) and Thaddea Graham (Curfew, The Letter for the King), with casting by Sarah Crowe. It is produced by Drama Republic and Bandstand Productions.
Douglas Petersen (Tom Hollander) is blindsided when his wife Connie (Saskia Reeves) tells him that she’s not sure she wants to be married to him anymore. Agreeing to still go on their planned family grand tour of Europe, Douglas vows to win back the love of his wife and repair his troubled relationship with their son Albie (Tom Taylor).
Reflecting David Nicholls' signature mix of humour and heartbreak, Us brings the Petersens' poignant and often hilarious story to life, taking viewers with them on their once-in-a-lifetime journey through some of the most beautiful cities in the world.
David Nicholls says: “It’s a huge thrill to see the novel come to life, and with such a wonderful cast and production team. We want to make something funny, touching and beautiful, to really explore marriage and family life, all against this incredible backdrop.”
Tom Hollander and Hannah Pescod say: “We are delighted to be working with Drama Republic and the great David Nicholls in bringing his beautiful novel to BBC One. The trials of the Petersens will strike a chord with many - a family tale for our times.”
Piers Wenger, Controller of BBC Drama, says: “We feel so honoured to be bringing David’s beautiful novel to BBC One and to have the brilliant Tom Hollander and Saskia Reeves playing the leading roles. We are thrilled to work with David and Drama Republic once again and also with Bandstand Productions on their debut drama for the BBC.”
Greg Brenman and Roanna Benn, Executive Producers for Drama Republic, say: “David Nicholls is a unique and rare talent who miraculously manages to intertwine profound emotion with full-on humour. This glorious adaptation has attracted an exceptional cast in Tom Hollander, Saskia Reeves and Sofie Gråbøl. We couldn’t be more excited to begin filming.”
Us is executive produced by Greg Brenman and Roanna Benn for Drama Republic, Tom Hollander and Hannah Pescod for Bandstand Productions, Jo McClellan for BBC One and David Nicholls. It is directed by Lisa Siwe (Temple, Modus) and distributed internationally by BBC Studios. Filming will take place in London, Amsterdam, Venice, Barcelona and Paris.
看一半觉得自己猜到了剧情，结果只猜中了开头。确实是一个同一间产房生孩子，然后抱错小孩的故事，但当剧情继续推进的时候，还是让我惊呼了一个“卧槽”。剧情里那些同性的情感、被强暴的遭遇、事业孩子无法兼顾的无奈，以及生儿育女的辛苦也能让观众共情。反倒是阿莫多瓦安排的西班牙历史问题创伤的副线剧情表达得不太好，特别是最后一部分跳脱感严重。也许在阿莫多瓦看来，男性死后只剩女性带孩子和现代单身母亲带娃是同样的辛苦，但总觉得主线剧情在最后一部分被突然剪断了。
平行母亲，既是个人，也是国家
3.5 太狗血了一点。色彩一如既往的美，但摄影质感实在不喜…
親子鑒定與掘地驗骨，一組姿勢鮮明卻十分生硬的平行。前面一度像《回歸》那樣純粹又自然：不需要大聲疾呼的母系同盟，對話中女人真正成為生活的正常主體。更美妙的是鏡頭的那些對“親密感”的捕捉，對家庭這個概念的自然轉化，使得影片一度處在十分舒適的區域。但，女人們不需要sexually interested來真正愛彼此！而阿莫多瓦顯然也需要更好的方式讓兩個層次更自然interwoven。目前電影的割裂感就像馬里亞納海溝似的......
非常好看！克鲁兹冻龄美女演技咖。故事极为戏剧化，人物表现非常生活化，不洒狗血，每个人都善良，太令人感动。（“No history is mute. No matter how much they burn/break/lie about it, human history refuses to shut its mouth.--Eduardo Galeano)
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
这个剧本在前半部分非常巧妙，两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活，后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定，再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感，以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择，是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择，女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲，没有因为孩子放弃自己毕生的梦想，她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震，怎么突然开始拍这么刺激的东西了，后来越拍越远，越拍越远，最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子，或许这是什么特殊的技法，但是我还没领略到。
標記想看是去年的除夕，那個時候沒有了夏日的病痛，卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”，所以感覺被聽到。
两名单身母亲是平行的，一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的，它们来自不同的时空，但前者通过母爱的本能而联结，后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系，而所有的放下和向前看，都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人（或者狭义上，每位母亲）生命里不得不去面对和克服的宿命，它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色，而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界，仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
亲娃不在了，抱养的娃被带走了，然后我带着情人挖祖坟去了，就很神奇的走向。也是难为小潘潘了，完全不知道这角色要怎么拿捏。其实两个妈妈滚床单这种奇情的拍法还是有爆点的，但阿莫多瓦似乎不愿意再自我重复了。
7/10.
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
运用一段超长的母性主题叙事圆上了一个宏大的历史观，母亲作为叙事主体，可以被众多象征性事物替代，譬如国家、土地、所依恋的记忆。其实作为阿莫多瓦，这部作品每个叙事的节点其实都不意外，但相对来说，有些事物的表达似乎并不清楚，将孩子还给亲生母亲而继续忙于寻找记忆的项目，是说明一代人的事要一代代的解决吗？还是说我们宥于现存记忆而忘却共同伤痕是一种不尽善意的选择呢？两条线索平行但交错却显得头重脚轻，适当将更多共同伤痕记忆融入私人情感之中也许是一种更好的选择，或者说ane本身可以成为一个共同伤痕的隐藏承受者，被动接受并且理解历史的做法也许会更加动人。平行的不仅是共同母亲的身份，也平行了历史之间存在的异同，母亲的身份，同样也代表了另一层时空的我们。（最后一段掘尸的视听表达太完美了，共同伤痕，共同经历很动人的
月薪几百欧能穿得起miumiu，服设你在逗我吗。
那条政治暗线和两个母亲之间的明线，始终是平行的，没有很好的串联起来，导致看的时候，感情也是割裂的。一般般吧。
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」，而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况，结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化，而是做了一些减法，如：缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情，…… 对比之下，个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
黑色气球，这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦，但是他的意味不明显，并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧，也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援，这个点还是有点老套。
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动，剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力，情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情，分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点，但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了，直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的：当演员前，她既当过餐馆服务员，又干过家庭保姆。
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