被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
台词诙谐配乐经典，有股小贱贱+银护的印迹，后段恰到好处的温情让人突然憧憬有没有续集~
妈呀马克和詹尼佛！！！13到30岁里就是一对，这一部还是一对！！！！好感动啊！！！(若干漫威演员凑在一起也拯救不了这个电影。但是时光啊！那个电影是03年的吧，这个是20年后了，总之只有这一点我很感动。
两人最后回到了自己时间线，但已经被修改，Ellie死了，没有完全闭环，只有可能是被送到了平行宇宙。
所以，非法移民是否值得提倡？他们提供的社会劳动力，是否跟他们享受的社会福利相匹配？
〈三星半〉挺好的，很Ryan Reynolds。最后还有点催泪但不会让你哭出来那种，拿捏了我的爆米花片喜好密码。
烂到看不下去 每个角色之间都没有chemistry 没一场戏都在完成checklist ryan renolds只会演死侍
有人说不喜欢瑞安雷诺太碎嘴了，拜托，这就像说不喜欢臭豆腐太臭一样，人家那正是卖点好不好？😂
当赛场上唱响首发时的歌，移民的挣扎与抗争开启转折。拍得励志正能量且老少咸宜，表现底层生活时也拒绝糙话，布光和用色也纯丽漂亮。
贫困家庭因交不起房子被换锁 爸爸好不容易斥巨资买了两双球鞋 兄弟俩竟然冒雨开光 导演是觉得我是智障吗 这电影为了热血和气氛 还有没有点人性的逻辑了
人从车里光着头出来的时候倒是赶紧开枪啊卡魔拉！
下狗的逆袭。但是感觉迪士尼重点在讲移民问题，和必胜球探比起来没有那么纯粹
好电影！！！
看字母哥的电影有点怪怪的，因为还是现役球员，对真人太熟悉了（演员的嘴唇还是挺像的）……其实之前看过关于字母哥家庭的报道，但剧里还是挺感动他的爸爸和哥哥的（不是每个热爱的人都能有足够天赋的）……
Why so serious? 一看就是Shawn Levy会拍出来的电影啊！小男孩挺灵的，虽然这样的电影发挥空间有限，但还是挺喜欢的。最后居然还挺感人。
绿巨人死侍卡魔拉，漫威演员再就业or互相介绍工作。拍得像给小学生看的寓教于乐，剧本像是小学生作文被迪士尼拿去优化，“我也想不明白怎么解决，最后把它炸了吧，再加点简单爱情加点打斗动作加点亲情完美可以下生产线了”是不是以后电影里的夫妻都是黑白配了？现在不放点80s摇滚就不会拍动作戏了？我爱RR，RR演技真好 眼里全是戏，虽然演什么都是嘴贱但我毫不在意（嘴贱小孩虽然萌但嘴贱一点也不可爱。相比杨之后对我来说这才叫软科幻，用科幻外衣包裹一个陈旧无聊的故事
"what do you want to do?"
也许科幻不硬核，但感动常在。爸爸反复说出口的爱，泪目。ps时间穿越首先还是道德问题。
真实过程一定不容易，可惜迪士尼没拍出感觉。
商业爆米花，没什么营养，合格无趣，小贱贱戏路越走越窄，这是要彻底定型了吧。
Larrain对一些表演的捕捉在这部电影中形成了一种诡异的风格，给这个远去的故事一个过于私人的调性。极度弱化的皇室群像、演员躲避直视的眼神和对Anne Boleyn的暴力引用，都减弱了它作为真实事件的语气，故事处于一个快速推进的情感洪流中，戴安娜作为主角却毫无依靠。
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