但是，这种生活碎片采集式的手法确实导致整个影片哪里都涉及一点点但没有一处是深入讨论的。尤其是加上大量的插曲——大部分还是直接以bgm附着与故事之外的——更是冲淡了在那样的背景下应有的迷失感与压抑感。
致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。
私人乡愁故事。go, go now, don't look back, I love you
别扭的像是一个大人刻意学小孩子说话。如果是主观私人回忆，为什么讲述视角通篇都没落在小男孩身上？如果是客观历史映像，那全片无所不在的仰拍镜头是在卖萌吗？
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方，故事很走心，这个原创故事很棒，是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技，太满当变得溢价。或是剧情转折快，有些东西立体了，有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…（7.5分）
每首歌倒是恰到好处，不过好散啊 也没法让我共情……
无论她是什么宗教，只要她正直与善良，你就可以和她在一起。
第一眼真的很《罗马》 黑白片讲乡愁 但对标未免质量差太多 毕竟罗马也不仅仅讲得这些 表演上小男孩挺灵 喜欢妈妈和爷爷的表演 氮气没什么发挥空间 爸爸的....咱们就是说 没提SAG都是有原因的 KB的电影还是有距离感 我可能体会不到他的电影乐趣了 但好在他自己没在里面演个角色 可能也没有合适的角色吧
即便是个彩色电影，它也依然可爱，只是会变得很普通，最好的戏都在爷孙俩的对话上头了，不知道为什么让我想起《客途秋恨》来，自从离别故土，秋天的风就这样吹了一生。
For all the ones who were lost.
乡愁系电影，从阿方索·卡隆到肯尼思·布拉纳，从墨西哥城到贝尔法斯特，每位导演心底都有一封写给故乡城市的温柔情书。拨开北爱尔兰历史往事，回溯童年时光，围墙后搭建起的简易片场还原出故乡街区的模样，用极其碎片化的生活日常呈现那段动荡年代里仍未褪色的私人记忆。小男孩眼中的世界，因宗教信仰分歧产生的冲突、亲情和初恋、迁离的人与留守的人，布拉纳爵士或许倾注了足够真切的情感，但作为导演功力实在有限，愣是把自传性质的回忆录拍成了温吞无比的家庭琐事，充斥着快要溢出屏幕的匠气，只能靠不时点缀些迷影元素和密集插入歌曲去勉强撑起零散到几乎没有的剧情。东施效颦，高下立判，刻意作旧的黑白影像和开场那段暴乱戏明眼人都能看出在模仿谁，可惜格局跟力道皆远弱于《罗马》，骗奖之心昭然若揭，这居然是今年颁奖季BP头号热门 - -！
北爱尔兰问题只是带过而已，最多算背景，剧情里面说是宗教冲突有些保守了吧！
——至这个时代的默片解说员
童年的故乡，离开的人总有一天会回想起，那是最深层的记忆，早已融入自己的潜意识，成为自我的一部分。我唯一接受不了的是葬礼之后的歌舞，沉浸痛苦也不能太久，但是失去至亲之后紧接着表现欢乐就太过薄情了，痛苦更能让人成长。
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
前半部分一直不能理解这部电影到底在表达什么，只感觉到了冲突和纠结，宗教不可调和以及深层的底层贫困问题，母亲为什么不愿意离开这个混乱的地方……这些仿佛生活一般复杂难忍，随着深入，我理解了，这就是那些人的生活，是他们人生的一部分，留下、离开、迷茫，这也是我们面临的选择。
没看懂。但抢超市那段妈妈问你抱着那个洗衣粉干嘛？小男孩回答：it's biological！还是挺搞笑的。爸爸有点像裘德洛，最后那说的那段话应该记下来。我也不知道这世界为什么这么多歧视和冲突，搞不懂
【8】一个地域内新旧宗教的更迭与冲突，以及由其造成的各种混乱的社会现象，聚焦于具体的一个家庭内，甚至是一个小男孩，这种处理让全片的感情变得更加真挚，黑白片独有的精妙构图和光影也是锦上添花，在平淡中细腻、动人的一部片子。
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价，在我心中（罗马）是封神的。本片只能拿45分。
对于小孩儿不愿意离开熟悉的环境已经产生不了同理心只会因为权衡了利弊觉得他无理取闹烦躁的自己感到悲哀
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