二〇三院是北京城里一个普通的居民小院，残留着一些老王府的痕迹，新建筑也不少，8号楼是院中央一座塔式高楼，楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人，传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今，说道时事，是非曲直，不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里，这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈，既得巨奖又了了毕生心愿，照理是好事一桩，面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤，在世俗的目光里，老人感受了一份高洁，在追求实际和实惠的时尚潮流中，大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫；老王是个锁厂退休的修锁工人，这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置，这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中，老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾；男婚女嫁是人间美事，可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙，但是不经历某些煎熬，又怎么说得上体会到生活的美好呢？
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事，高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解，这回自个得了前列腺炎，当了住院"替补"，父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了，这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜，甜里面透着酸……"，谁又说得清，生活的本质不是如此呢？
美国姑娘莎拉当了中国媳妇，于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事；岁数大了，忘性难免，老马和大老李是楼里的一对双重亲家，亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家，这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人，可聪明人多了，也是件难办的事，俗话说了，木匠多了盖不好房；为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里，当事人二主任却说他不是为了钱，而是为了一个普通人的尊严，尊严在今天又值多少钱呢？
钱当然是个话题，可挣足了钱的戴总，在弥留之际的妻子张光路面前，又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢？
市场经济给我们的生活带来了震动，传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击，高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战，在相互对抗到相互理解中，这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天，老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里，跟百岁老人温其老格格一样，跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样，在个苦夏，这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦，着实酸了一回，也着实甜了一回，也哭了一回，也笑了一笑，在嘻笑回味中，嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼，一座并不起眼的塔楼，演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
颓是真颓 美也是真美 从服装到构图调色都有种不真实的美感 奶黄色调 像油画 配乐也是蓝调 虽然知道戴妃的种种矛盾心理 但还是觉得小K演的矫情 看起来是锦衣华服 其实里面空虚腐烂 被繁文缛节捆绑 说的也是皇室吧
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了，美而空洞，每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由，ks的演技也是，每一块肌肉都在努力演戏，但是呈现出的效果是左摇右摆的头，乱晃的肩膀和肢体，以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词，观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
不了解真实的戴安娜王妃是什么样子，但K女士的演绎实在是让人浑身难受。 我不理解，我不认同。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好，音乐也有亮点，表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力，从小切口拍传记是聪明合理的，但这个切口选得不够合理，全片下来人物没有任何弧光，味同嚼蜡，甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦，仿佛是为了KS的表演而存在的（不是说演得好的意思），而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人，特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡，这就是她所求吗？太狭隘了。更进一步说，电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候，和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
莫名其妙，我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度，台词说得有点奇怪。
4 All I Need is a Miracle. 和Jackie比是退步了，但鍋是編劇要背（這彆扭的台詞啊）小K的表演雖然還是把演Assayas那套拿過來，但我這種顏控就是愛死了她那張臉啊！一旦接受本質上不是傳記片而是移植到現代的Bloody Chamber式噩夢童話，小K的高中生戴安娜就成立了（還原度根本就不是重點，燒女圖攝影的超近大特寫明顯看到小K本人的綠色瞳孔而不是戴妃的藍色眼睛）張開雙手像鳥兒一樣勇闖狩獵場的母親，固然是拒絕長大的王妃（小孩），當同時也對僵化的皇室（成人）最辛辣的批判，而Larrain最聰明的地方在於他甚至允許看著母子三人奔跑逃離的查理斯在鏡頭前流露出一絲耐人尋味的嚮往 ps. 威廉的小孩選角太出彩了，和小K的母子cp感簡直爆炸
不认为说这种题材是小题大做，家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的，尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚，人活着就应该追求自由的生活。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
女主的侧脸真是太美了，太精致了！
不如预期，比较有印象的是电影中戴妃问各种人：how do I look?我其实不是很理解，她想要的答案是什么，是beautiful吗？然后呢？宫廷的氛围确实压抑，但表现得略神经质倒失去了对比与反差，让人无法相信角色表现的原型
氛围情绪都到了 情节有点一般 但是能有那种感同身受的悲伤与窒息 加一星吧
当Sally Hawkins对Kristen Stewart说 "well actually , I'm in love with you. " 我的笑声响彻云霄。
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好，所以无论是谁来演她，我都会觉得不够美亦或缺少神韵，即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲，这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西，无论是3:2的画幅还是古典的色调，都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套，而只是选取她离婚前三天的一些片段，从这一焦点事件去解读他的性格与人生，很个性的表达。其实，我们往往过于关注戴安娜的王妃身份，却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦，想拥有爱情，想过普通人的生活，想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子，可却偏偏事与愿违，让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞，可是对这个女人而言，却是解脱。因为不向命运低头的女子，才永远是最美的。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致，无时无刻的跟拍特写，低沉压抑的配乐，一次又一次的挣脱和反抗，逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力，但仍有大量演的痕迹，包括她那刻意的口音。
好好一个英国女王，选角跟个暴发户+小人得志一样。
导演是查尔斯找过来的吧？我看他的确想做实“黛安娜是个疯子”的观点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
