可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够,我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
有被涩到,蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实,欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念,里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长,有些台词没太懂。
organ——orgasm——origin
当没有痛苦的伤害变成表演,手术的过程变成做爱,我们的生活还剩下什么?
看完觉得还是old sex有意思,手术看着好疼,这些新式高潮就留给你们新新人类去享受吧,拜。
这部总体感觉柯南伯格在熟悉的bio horror之下隐藏了一些很私人的东西,hugo和lea的表演很精彩!
蕾老师和K老师都拿捏。
福柯,颅内高潮,New-fashion sex。
的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为
的活动的一致,只能被看作是并合理地理解
属于自己的道路上遇见注定遇见的人,成为那
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置,像一场荒诞的讽刺剧,把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
身体故真实,创造性地发展,思想的转向,人类未来的猜想
性与切割一度想到《盲兽》,风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
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