关于死亡,和两个女人的爱。
又读了一篇王朔的散文。什么视觉神经疾病,什么青春不老,都只是故事的配菜。时代的悲伤,娱乐圈的污秽,医学科研的希望与失望,林林总总,混杂在那“爱你在心口难开”的隐忍与遗憾中,既让人怒其不争,又让人似曾相识。是啊,谁又没有错过呢?
故作高深,也有可能是导演没拍出来,男主选择自尽,然后死不了那里给我的震撼还蛮大的,他好像连选择死亡的自由都没有了
看片花就喜欢这个调调,可能我总是更喜欢片花,简而意浓。喜欢凌芳和萌萌的混而刚强,甚至胡闹,或许是经历或许是基因,王老化身了耸勇而心软的哥哥游戏人间,不知是不是老王的自比,但他笔下的女性性格依旧。男主却有点不同,看似迟钝却很执著,话不多像是木讷。可能开心很简单,简单很幸福,但抓住它的代价却是看似没心没肺的复杂,但复杂才是人生,最终为的是内心的纯净。
看了一个古旧的开头,就放弃了。#20220117
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了,折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母,村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门,甚至安排与畸形儿相亲,因此比任何人有更有成功的野心,不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示,体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件,至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲,采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识,疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑,临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛,不向爱自己的人表达情感,只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知,照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点,包含着记忆和将来的生命最高形式。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方(死亡,父母,女儿…)
很奇怪,电影一直用高强bgm进行情绪轰炸,却没有拍出该有的厚重感,至于不停的用死亡点题,也不过是努力找补锚点,有些经历的人或许会看到生死论调,但对单纯的影迷而言,这显然并不是一部完整的作品。
结构像《穆赫兰道》,后半像《本杰明巴顿奇事》(我心中的影史TOP5)。两个人的感情无论什么性格什么际遇,都那么克制,两人从不交配,男的好像被阉割过,完全不真实——看看逆旅奇缘那对恋人布拉德·皮特与凯特·布兰切特对情感的深刻演绎,久久回荡心灵,令人无尽唏嘘感叹。这或许也是王朔与菲茨杰拉德的巨大差距吧…
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
有想法,虽然口碑两极分化很严重,但是看完之后再思考一下好像也是通的,并不是单纯说爱情和男男女女那些事,也并不是延时症,干细胞等等的学术问题,只是借了这些东西在讨论人生和活着这样的大问题,这样想似乎就不是那么难以接受了
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟,本质上跟朔爷以往的创作同源,男人依然是那样的男人,女人依然是那样的女人,相似的遭遇和处世态度(今天看来有些陈腐),相似的情感与价值观念(依然有一个名导演作为反面角色),没想到的是王朔曾在此从军学医(回国的小鲁也在“401”落脚)的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重(海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么),而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现,也在王朔的思维和语境之内(虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽),实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高(将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下),却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖(捷克,对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋),拧巴却真实的自我崇拜。
但选择二刷本杰明
???三个问号代表我的观影体验…在讲啥???
没有才华,不懂节制。浪费主演。浪费编剧。浪费摄影。本来可以是个好电影。
四星,半星给演技,我觉得好的文艺电影是每个人都能看出自己的东西,而不是大部分人看不懂你说的是什么
感觉算是国产片中不错的了,台词有内容,剧情也不拖沓。整体脉络和精神气像少年时候读的七堇年的蓝颜。
时已不在,朔音无声。
男主爱不爱女主,有多爱我倒是没看出来
本来想随便看部电影就出门去看钓鱼,我1分钟都没有离开过视线,我真的太喜欢了。我喜欢那种从小牵绊的羁绊,我喜欢他们互相写对方并没有看到的信。比查令十字街84号的情书更动人。我喜欢她生了郭萌。我喜欢郭小鲁,展现了男人感情的变化,但是忠诚的一生爱着苏。我喜欢苏那句:他好的时候我不用在。PS 这片子该是高粱怡广告吧
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