张涵予的硬汉角色依旧到位，而范伟的喜剧味淡些以后，取而代之的是几分坚忍。
值得称赞的其实是鲁南铁道大队的英雄们，本片因此在获得选题加成的同时，也因关乎观众心中的英雄形象而受到更严苛的审视。为扒火车抢物资的游击作战加入了大量谍战的悬疑片元素，似乎成为了对当前偏好的妥协。范伟这名地下工作者，初期的狐假虎威仿佛是一名令人痛恨的汉奸走狗，但他利用这个身份传递出了许多物资情报，身份暴露之后的大义凛然与铁骨铮铮，成为了一名受人尊敬的英雄，范伟的表演非常有张力。张涵予依旧是一身正气的英雄形象，冷峻的外表、矫健的身手、坚定的信仰，与他之前的其他英雄形象别无二致，成为了程式化的英雄角色。影片的视觉效果不错，在冰天雪地中行驶的火车，在火车上惊心动魄的战斗场景，有着不错的表现形式，但仍然没有真正讲好铁道英雄的好故事，有些辜负这一故事内核。
“范伟准备暴露行动前，把亮闪闪的小刀给到添煤小工，说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命，二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
架构工整细节充盈的好电影，还有小人物的细腻温情。
整部片的态度反正就是，玩呗，闹呗，搞呗，华纳你愿意给钱我就拍呗。
所以其实 因为张译太“好用”还是张涵予也累了，感觉他这个定位完全被取代了，除了黑话和主旋律，就剩倒斗没播了，这逼得去美国救闺女了
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
沃卓斯基：ojbk。
结尾是怎么想的，炸药放身上还挨了几枪，不是非得牺牲才是英雄啊，细节设计很失败。
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
电影整体一般，张涵予依然硬汉，范伟扔手雷那里全场最佳，也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
夜深人静皑皑白雪，大衣帽子侠客出行，刀枪对峙惩恶扬善；氛围营造的不错，但可惜营造错了，这是夜幕下的哈尔滨，不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上，还体现在剧本上的空洞，千疮百孔漏洞百出，毫无逻辑英雄主义，更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪，让影片“人气”愈发稀薄
“人们并不在乎真实，他们只想要还没得到的东西，害怕失去已经得到的东西，欲望和恐惧，这就是他们的现实。”
十个多余的政治正确配角删六个也不为过；
前半部都在搞其他事没怎么看，后面柔弱的我为范围哭了两次
当时在影院看到海报还挺期待，现在庆幸没有去影院。就这点故事硬是能拍2个小时，人物没弧光故事没新意，武戏很差。
导演之前是搞tvc的？每组镜头都是精品，合起来为啥像半成品。。。本来一星电影，多一星给张涵予和范伟。
鸡肋般的打戏（慢动作/子弹时间滥用，被漫威吊打的那种，像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘，烂到得不停用中近景遮瑕）、
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些，但发展下去一定会更加吸引人。
剧情方面没啥新意，而且战斗场面、激烈冲突有些少，导致画面精彩程度不是很高。对我来说，可能更多的是跟童年记忆中的《铁道游击队》有个观感上的比较，当然最主要的还是看张涵予和范伟两个人飙演技了（特别是后者）。
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