22楼五个姑娘彼此相伴的日子还在继续，更多的困难也接踵而来，还好她们已足够了解彼此，感情也日益深厚，可以互相支撑度过这些难关。叶蓁蓁醉心科研之余频频受到戴维的家事影响，如何简单生活成了难题，幸好她立场坚定也足够清醒，又有足够爱她的家人，最终解决了这些困难。方芷衡意外收获了一个妹妹，这让她改变很多，逐渐回到生活的正轨上来。朱喆通过多年奋斗积累，完全靠自己在上海站稳了脚跟，也终于突破了事业的瓶颈。何悯鸿在走了一段弯路后，离开22楼又最终回归，开始学会思考，懂得付出，也明白人与人之间该如何相处。余初晖靠外部动力逼自己努力，渐渐走向自觉，稳步上升，摆脱了出身的桎梏。生活给予的考验和馈赠还会一直继续，但有22楼姐妹的支持和陪伴，她们就能勇往直前，一路奔向幸福。
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比，但很遗憾，各方面，各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
在30岁生日前夕看这片再适合不过了！临近三十岁仍旧碌碌无为的我，是否也该努力创作，实现梦想呢？用歌唱出生活，满注活力，情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片，剧情平淡到爆炸，丝毫看不到人物的闪光点和动人之处，若非加菲灵气可爱的演绎，这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角！！！快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者，看完才知道导演原来是林漫威！全程没认出Vanessa Hudgens。
好看！加菲的脸没有以前帅了 唱歌还不错（但那个黑人大哥和大露背姐姐一开口就发现天赋差距） 但看得出他很努力营造角色形象 不知道是谁的锅 反正就感觉太注重歌舞所以Jon这个角色不太丰满。但还是喜欢 看到他随时随地拿个小本子出来记录有意思的事物 就想他真的是个很热爱生活的人儿啊！出字幕额时候看到了真的Jon顿时感触良多甚至想哭 才35啊！甚至来不及看一遍自己写的《Rent》 为了这个舞台剧梦想他付出了那么那么那么多的心血 于是就想 就让这个倒计时永远停留在tick tick的倒数中 不要boom不要结束 让他一直寻梦下去吧
对音乐剧本身涉猎不多，ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去，但从come to your senses那里开始深深被打动，到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演，确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力，但跳来唱去的，最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神，最入戏。
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
从出生开始，我们就被年龄催促鞭打着向前，
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事，相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了（推荐我音乐剧的好友邻可以消停了（（
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
因为是真实故事加一星，而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
