被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5星吧，中规中矩而我没落一滴泪。在想象中与爱人过完一生什么感觉呢
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
原作者已经去世了让我好难过好难过。奈奈真的好好看啊，我好吃她的颜
我老觉得小松菜奈长得像个小伙子，不知道他老公看上她哪儿了，但这次我懂了，日本这种电影老多了，吃的就是演员气质
还可以呀，温式吓人还是很强的，各种奇特镜头来一遍，前半段吓得我一愣一愣，后半段爽的一阵一阵。随着悬念的铺垫，中段大概已经猜到了谜底，但揭晓那刻依然挺过瘾。不过影片依然有着一些逻辑硬伤，其实可以把这个变态故事玩得更好。
其实感觉不是那么纯爱电影的感觉 可能生病的气氛太浓重了 所以感觉重点都在生病上了 看完心情难受
天啊到最后我已经不管逻辑了，今年可算看到个像样的cult了！
怎么还是有女生的通病，不是身体差，是神经兮兮的
抱着高期望来的 比想象中差些意思… 通篇相对台词矫情 没让人入戏 小松菜奈还是很美的
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
都2022了 还拍这样的电影吗 尤其后一个小时 故事的推进太差了 一段一段mv式剪辑 太矫揉造作了...我真的挺喜欢小松菜奈的 能不能拍点好片子啊...
当我们哭丧着渴望以死作为逃避无聊生活的最后一招时，难以相信自己竟然会深深共情于茉莉渴望活下去时倚靠着母亲肩膀泣不成声的画面。他们都可怜，只有真正只身面对病魔的人必须佯装勇敢。无论是谁的生活，都可以有如樱花、烟花、雪花一样的美好瞬间，可以有如桔梗、沙苗、和人一样值得留恋的人。活着的一个很重要的事情就是去发现和记录这些美好。PS.小松的演技好像提高了耶，情绪爆发的部分很酷了！有刘海的坂口小天使VS没有刘海的坂口小天使，居然是后者赢了，变老一点的坂口健太郎也很有魅力呢！
片名起得真好。当动作悬疑片可以看得很爽，唯一遗憾是结局太傻了，最后那个觉醒突兀到让人怀疑漫威投钱了。
强迫症表示，1小时21分时背景NPC哗哗哗尿尿，站起身来，没有纸擦，直到结局仍然替她难受。
能感动哭，可绝对不是一部好电影，故事节奏有点奇怪，谈恋爱的时间也太短了点。
生命假如真的设置了倒计时，人们会怎样活着呢？想起那部名为《一分钟的生命》的短片，一边是倒计时的催促声，一边是长长的未做清单……P.S.谁能想到十年后是疫情世界呢
配乐和画面都是很小清新的日系电影的风格，很好看，很好听。剧情没有意外之喜，男女主之间的情绪和分寸都是比较抓人的。
nana和坂口的超长mv，各给一🌟还有一颗🌟给黑木华，镜头不多但很有感染力。
我记得夏日里海风是蓝的
我好心碎啊，坂口健太郎，从2017年开始你就是我的理想型，怎么发腮（造型）变成这样，而且你接不住小松菜奈的戏啊，看得尴尬死我了。纯爱故事，感觉本子在后期可以更出彩一些，就是没什么很大的惊喜。不过还是好多好喜欢的场景，风吹起樱花的浪漫我能记一辈子。两个人的胶片剧照太好看了。
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