这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达,上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪,唱唱歌,说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢?
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
挺好的题材,看三分一就猜到谁是真凶了,就是太慢了,节奏感人,这也是日本电影现在的通病,不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的,其实真没必要
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
最喜欢的角色是那个黑人女生,她比主角还要有复杂度…总体而言,歌很好听!但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬,character song必须由各角色亲口唱出来,但这和电影的表达方式可能是冲突的,弄成mv+电视剧了。
主题很好,自省精神可贵,玩忽职守就是杀害那些吃不上饭的人。
- To Break In a Glove
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
美式正能量 如同裹脚布般臭又长 实在太无聊… 只有摩尔咩里咩气的so big so small让我很是意外。虽然也是在破音的边缘来回试探 但至少应该是没有降调的。我以后再也不说她五音不全了 只保留四肢不协调。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
地震 家庭 福祉 案件,导演每一个话题都想讲但都没讲好,浪费了这么好的卡司,拍成番剧应该更合适。
不算剧粉,觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面,过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
音乐还是比较优秀,但是剧情是真的尴尬,EH怎么残得这么快😂
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
拍的一般,但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
「Lift your head and look around. You will be found.」
如果你生活在太阳照不到的地方,千万不要自己放弃希望
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