他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
第三幕我给满分,真厉害!
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
人和人的屠杀,人和神的谈判,人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心,印度的律师可以改变历史。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
一开始就猜到了死在警局,钦佩律师所做的所有努力,找出来了真相
主角:“你相信奇迹吗?”
这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。
配乐:还ok,有地域特色
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
没有人是救世主,自己才是自己的救世主。
印度版的《辩护人》,但是格局没有展那么开,辩护人对抗的近乎整个体系,杰伊比姆是依托现有的法律寻求公义,所以抛开电影里令人发指的暴行之外,杰伊比姆所依托的法律显得还是靠谱的。同时融入了对印度种姓制度的批判,一直理解不了这种制度怎么能存留到二十一世纪的。真实叙事时间两个小时,剩下一个小时印度歌曲。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
技术层面算目前国片顶级,但剧情和人设土鳖到无法直视,愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
心中有鼓点,“世界万变,也不失这志气”…音乐用的很妙啊,已知歌单:《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
好家伙,一棍子打了俩,警察的暴力拷问,印度的种姓问题,没有大比例的歌舞和音乐,把一个法律片拍出了悬疑片的即视感,叙事结构好评,但律师在法官面前还是过于理想化,整体太过顺利了一些,出场时像极了超级英雄。果然,只有共产主义才能拯救全世界
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