被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉故事真的好漫长……开场前主持人介绍说这是波兰人都知道的事件，所以可能波兰人看着不会这么闷？本来以为是逃亡害怕被发现的故事，但是其实就是政府和主角一方互相拉扯的故事。政府官员都有点脸谱化，不过那个军队司令官挺传神的，然后那个妈妈也很生动。回想起来感觉最喜欢那些吃东西的片段……
充满着荒诞色彩，中间夹杂着些许的合乎情理，人类到了危机关头仍然想着交配，机器人叛变的最终目的是想尽力的接近变成人类这种有缺陷的动物
岸井雪乃演技很不错算是惊喜，相比之下美波的话在这部片给我感觉路还有点长。
很美妙啊，光是画面美感就已经很享受，对于人工智能的探讨也很有意思。不明白豆瓣分怎么会这么低。
再加点 tag 的话就是姬版胰脏物语了。第一次看到头发那么短的美波，还是长点好看。
一言蔽之导演编剧不行，这日影只需要看画短片就够了，三星给动画。
看下来一直到结局感觉都很黑暗，比较客观的视角叙事，政府强行压制言论自由，仿佛世界都不见天日。电影的摄影很棒，场景也特别还原80年代，不过缺点也特别大，就是电影太长了，没有目的性取舍且似乎又有往商业电影的节奏靠拢，明显没有把握住。
和《爱死机》第二季第一集不能说像，只能说完全一样。
这是真难看啊，感觉简直是导演想通过搔自己的痒逗笑观众，真没想到名导也能拍这样的烂片。
权力一旦失去了约束，便只剩下维护自身利益的一面。任何行为都围绕着维护自身权力而展开，若是正义损害了自身的利益，正义也会被一脚踢开。
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片，是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起，有人把它拍成了纯粹的科幻片，有人拍成了惊悚片，有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧，AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大，集荒诞、喜剧和惊悚于一身，是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
有意思，场景都在一个房间里完成，机器人和人类的交流很好玩，色彩艳丽，完成度很好，只是尤里克斯最后全体暴毙得莫名其妙
感觉拍的有点碎，大乱炖。但很有意思，值得一看。这样的居家机器人请给我来一打
关于瑞士奶酪和孔： cette histoire contient une proposition paradoxale et se réduit donc à une figure de style formulant une expression antithétique. 无意义，这是个矛盾的命题，只是用对照法表达命题的一种文体
文艺片固然可以拍得平缓，但表现手法和剧情内容也需要有深度。建议导演今后不如考虑脚本借鉴犬童一心，剪辑借鉴武正晴，滤镜借鉴岩井俊二。
纯看美波老婆的颜来的，剧情算是文艺片+蕾丝吧，美波演女同意外的不错！
我觉得大海之所以美丽是因为它能够藏起秘密，两个美少女同框的画面真的好美，3116的演技真的不行，虽然也是我喜欢的年轻男孩的模样，有几个瞬间真的挺像松下的～
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片，是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起，有人把它拍成了纯粹的科幻片，有人拍成了惊悚片，有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧，AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大，集荒诞、喜剧和惊悚于一身，是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
怀着很高的期待看的，剧情实在是无聊，科幻做的也蛮塑料的，感觉不像是个2022年的片子。
封闭生活让我想到了大流行，没想到最后真的提了一句。故事非常有趣，色彩过于绚烂，还有一些恶趣味接受不能。但整体还好。
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