首先LeoFiat的nc戏比正片强太多太多了，
不过中间突然get到了印度小哥，在渣了之后又get不到了
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不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
不了解莎翁原著，倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视，所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款，又或者改编成分有多少。就本身来说，这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配，独白我已经被毒害到吐过了，保持一份昏昏欲睡的心，还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王，嗯~~~这事不能提，一切安好，反正黑白色，相当和谐，就这个影帝感觉基本陪跑。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
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在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
也许是少年，也许是成长。
#NYFF59# 主演演技封神！科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕，配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%，好在知道故事梗概，但仍需要看字幕再来一遍
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情，可以轻松地看下去。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
比想象中好很多很多，剧情走向有点反套路，ending位置很巧妙，戛然而止，但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满，虽然皮肤状态有点颓废了，但清爽的脆弱感依旧很够。
主cp甜甜甜就不说了，这个剧的副cp算是我这么多年以来最不反感的oe了，大概是因为相信他们一定会遇到一定会重新在一起，只是时间早晚而已
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
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